我不是一個喜歡做功課的觀眾，因為，我認為觀眾可以有著絕對的自由。如果在看一場戲劇前，觀眾還要先做了功課，才看得懂戲在演甚麼。這齣戲，就不會是給一般人看的。

    今年的台北藝術節，我看了來自法國的「椅子」、日本的「放屁蟲」、香港的「阿Q後傳」以及台灣的「帽似真愛」與「Mackie踹共沒？」。

    對於一個水瓶座，又是非專業的舞台愛好者來說，「嘗鮮」是在藝術節裡，最能滿足的慾望。這個嘗鮮，是看到新的構想、新的解讀，能讓我的腦袋有新的刺激，不斷分泌激素，就像吃了鴉片般的high！觀眾進場看戲，不就是為了要有「感動」？！

    看完國外團體的演出，我的腦袋被刺激到充滿許多的「好奇」，想知道為什麼這樣？為什麼那樣？看完「帽似真愛」，我也是high的一直想笑，這些讓我心裡滿滿的。

    但是，看完「Mackie踹共沒？」，走在「大稻埕戲苑」到寧夏夜市的路上，我的眉頭是皺著，心裡有著嚴重的失落。

    「一心戲劇團」的演員很棒，陳子強的演出有讓我感覺意外的好，場面很熱鬧…。一切在舞台上的呈現，都很精彩，我卻感覺失落，這到底是怎麼了？！

    昨晚我在FB上，短短寫了幾句感想，其中，我一直在把整個舞台與「白雪綜藝團」來比較。一開始，我也從沒看過松田丸子，也不知道白雪到底在做甚麼。但從看第一齣「風月救風塵」後，我就愛上這群認真做戲的瘋子。以我這種看戲的水平來說，我應該也會迷上一心，但是，我卻覺得一心離我好遠。

    歌仔戲是從小看到大，不論是野台、電視，甚至國家劇院裡的明華園。一心這次改編的「三便士」歌劇，本身也是來自庶民的「乞丐歌劇」。照道理，不需要是一心的粉絲，也應該要有極大的共鳴，尤其，劇名又是如此的跟上時代。

    原本三便士裡，Mackie是強盜頭子的名字。編劇將它變成某個虛擬的人物名，也許是要諷刺現代的八卦文化，但在戲中莫名其妙的把它推給城主，這種前不著村，後不著店的跳tone，如果只發生在戲裡不重要的角色就罷了，偏偏它存在劇名裡。編劇天外飛來一筆的牽拖，讓我猜想，他本來要諷刺的更深，但想走鋼索，又不敢走鋼索，就得罪了我這種第一次看一心演出的觀眾。

    導演充分的利用了舞台的元素，除了有傳統歌仔戲裡的身段、唱腔外，還有著歌舞劇的炫麗。很抱歉，一心不是第一個做這樣嘗試的歌仔戲團，因此，這不叫創新。反而，我覺得有點熱鬧過了頭，傳統歌仔戲裡的細膩不見了。我的猜測是導演不熟悉歌仔戲，因此，一直用著「群」來分散觀眾的注意力。所以，我這眼睛不太好的觀眾，更被搞到眼花撩亂，就像看煙火般：哇…！一聲後，就沒了。內心裡無法積存多少的感動。

    如果歌仔戲不再只是歌仔戲，也不能忘記自己是歌仔戲，是給一般人看的，是要讓普通人感動有共鳴的。

    「Mackie踹共沒？」好不好看？好看！但因為它是我熟悉的戲曲，所以，我才覺得它少了些甚麼！