從《續琵琶》到《紅樓夢》
--曹雪芹家族的高水平文學素養

朱嘉雯

《紅樓夢》第五十四回，賈府小戲子先演《尋夢》，次是《下書》。兩齣戲唱得眾人都鴉雀無聞，聚精會神。結束之後，薛姨媽笑道：「實在戲也看過幾百班，從沒見用簫管的。」賈母道：「也有，只是像方才《西樓‧楚江情》一支，多有小生吹蕭合的。這合大套的實在少，這也在主人講究不講究罷了。這算什麼出奇﹖」

依據賈母的說法，我們可以想見：清初貴族家班的演出水準與創新表現，尤其與主人的品味有密切的關係。賈母更進而明確地告訴薛姨媽等人，她的聽戲品味實來自家風淵源。因此特別指著從自己娘家來的史湘雲，說道：「我像她這麼大的時節，他爺爺有一班小戲，偏有一個彈琴的湊了來，即如《西廂記》的《聽琴》，《玉簪記》的《琴挑》，《續琵琶》的《胡茄十八拍》，竟成了真的了。比這個更如何﹖」

此處作者提到其祖父曹寅當年所寫的劇本《續琵琶》，而這也是清初曾經正式演出過的戲。事實上，對於曹寅而言，他一生最看重自己的著作，首推戲曲。所謂：「吾曲第一，詞次之，詩更次之。」曹寅如今傳世的戲曲之作，有雜劇《北紅拂記》十齣、傳奇《續琵琶》殘本三十五齣、各齣獨立的雜劇《太平樂事》十齣，以及目前還未能確定作者就是曹寅的《虎口餘生》。其中《北紅拂記》寫的是隋末虯髯翁張仲堅的故事，這個題材自唐傳奇杜光庭的《虬髯客傳》以來，後世出現了許多戲曲改寫本，包括：張鳳翼的《紅拂記》、張太和的《紅拂記》、淩濛初的《虬髯翁》等等。而曹寅乃根據明代凌濛初的《紅拂三傳》再改寫為《北紅拂記》。那年是在康熙三十一年的時候，九月份曹寅去了一趟浙江，在船上有五天的時間，他一揮而就，寫成了此劇。

回溯康熙二十九至三十一年，這短短的兩三年時間，正是曹寅一生心境最為困頓掙扎的時期。當曹璽在康熙二十四年過世之後，曹寅扶棺返京，康熙聽信了流言，開始與曹家疏遠，因而任命馬桑格出任江寧織造。曹寅其實與納蘭性德有些相同的處境，他們同樣擔任皇帝侍衛，生平既追求漢人文化又服從滿清政權。於是皇帝對他的疏遠，給他帶來極大的苦楚。

幸而曹寅在康熙二十九年重新得到皇帝的信任，赴蘇州織造任職，三十一年正式擔任江寧織造。因此從康熙二十九年至三十一年，可謂他一生的轉折時期，他寫下了《北紅拂記》，表達自己「識勢而順勢」的心態。另外，在《續琵琶》這齣戲上，曹寅也藉以省思民族問題。畢竟蔡文姬與王昭君的題材，聯繫著他日夜懸思的民族意識。

而我們今天所看到的《續琵琶》傳奇殘舊鈔本，乃是一個工楷手鈔本。全劇共分上下兩卷，上卷卷前有二十折的目錄，第二十折《陷京》缺半頁；下卷僅存三十六頁，十五折名目，第三十五折《覆命》只有曹操念白的四十字，至第二十一折開首缺頁中縫處有一行楷書寫「文姬歸漢」四個字，和原鈔本筆跡迥異，應為後人所加。而《紅樓夢》裡賈母所說的戲曲藝術在於主角演員自己演奏樂器以配合崑曲，顯示曹家家班飾演崑曲傳奇的藝術特色。例如：《西樓記》中于叔夜為穆素徽唱曲，自用簫來伴和；《西廂記》中崔鶯鶯聽張君瑞彈琴，因而知音會意，以及《玉簪記》裡，潘必正和陳妙常各自彈琴歌唱，借琴曲互訴心曲。此處也是演員親自在戲臺上撫琴，以求達到更古雅的情藴和貼切情境的演出。此處對於演員藝術水準的要求便高於一般。至於《續琵琶》則是飾演蔡文姬的演員在《制拍》一折中自彈自唱自制的《胡笳十八拍》，來抒述顛沛流離的生活遭際。

關於這方面的藝術演出實況，在清初康熙朝，崑曲演員於臺上親自彈奏樂器的劇目，還有洪昇與孔尚任的劇作。例如：《長生殿.彈詞》中李龜年自彈琵琶自唱；《桃花扇.晚香》中侯朝宗、李香君在兩側吹彈，甚至還有「打十番」的現場演出。而與曹寅相交往的尤侗，更著有《吊琵琶》雜劇四折，前三折寫明妃自抒悲怨，至第四折便寫蔡琰酬酒祭青冢，並以《胡笳十八拍》寫入戲中，藉由鼓琴以申其哀思。

曹雪芹雖未見過其祖父曹寅，然而十餘萬卷的「楝亭藏書」中，即保存了戲曲史料。他寫《紅樓夢》第五十四回的內容顯示，當時他在家族戲班還未散時，曾經看過《續琵琶》傳奇的演出，至少曾聽長輩們敘述過當年演出的情況，又或者他讀過此劇，亦在情理之中。《續琵琶》傳奇殘鈔本系一九二七年張元濟主持上海商務印書館涵芬樓藏書時，從安徽懷寧曹氏處購得。此鈔本僅避康熙玄燁的諱，對於雍正胤禛、乾隆弘歷、嘉慶顒琰、道光旻寧等人之諱，都無缺筆。於此考證此為康熙時代的鈔本，這顯示《續琵琶》在曹寅的時代已有鈔本流傳。爾後曹雪芹將祖父的劇作《續琵琶》寫入小說。此間曹雪芹展現其身為詞曲家的後代，對於私家戲演員音樂演奏能力的高標準要求，與隔代藝術鑑賞能力的繼承。