有一些詩是完全屬於想像力的，比如阿赫瑪托娃〈我已不再相信電話……〉 這樣的詩會這樣寫著：「我早已不再相信電話了，／也不再相信廣播，和電報。／對一切我都有自己的法則／哦，也許，這都怪我呆狂的性格。／可是，我在夢中無所不能，／用不著乘坐『圖波列夫』，／我想降落到哪里就飛到哪里，／可以去征服任何高度。」，有一些則是更依賴著感覺的發生，比如賽克斯頓 在〈星空〉最後一個詩段所中，如果能夠從詩句可以替莊馥華的想像空間更貼近的描述，我想《海天浪》除了依託了某些宗教想像外，某些觸覺意象的敏銳更是作者日後能施展的方向，比如海成為手中拋來拋去的金球，比如電梯終於為我跳動，或比如讓夢驅策自己的滾邊。

我們的詩歌就如同德里達〈limitrophy〉（有限的絕境），暗地依託的形象(liminal
being)，比如說故事的人馬，比如變身中的狼人，我們的身體混 雜著不同國度，或是藉由哲人口中說得：「沒有什麼比『我的死』的句法更可替換的了，然而又沒有什麼比『我的死』的句法更不可替換的了。它總是與觸感（hapax）有關，與觸感的詞（hapax legomenon）有 關，但每一次只說一次，不確定地只說一次。」、「我們在推延（differre）什麼呢？」《海天浪》這本詩集幾乎一次又一次地在向我們揭示生命的邊界，比如黃昏讓飛礫飛向宇宙，比如結繭的聲帶，或是天空是透明的鐘。生命就只能是生命的同義反復之中，重言不斷。

但另一方面關於詩的元素，我重新思考想像詩 的誕生，比如一種節奏，比如一種在脖子擺動之間產生的語符，會不會是另一種音韻的殘餘？為了符合一種詩的想像，一種翻譯會不會只是──如莊馥華〈巡迴演出的夢〉：「……無 解將我／載往另一種無解，我的右臉已經光明／左臉依然陰暗，不管了！／就讓好夢巡迴演出！」有一種我們無法跨越的光明與黑暗的界線。或者，是另一種規則所主宰的音樂，在詩人的宇宙裡面，晝與夜一天只跳一支舞。

生命有多深幽就多溫暖，跳動的心臟不會像瞎子領路。