3月14日，在葡萄牙的里斯本服裝展，出現一排戴面具的男模，彷彿恐怖份子。3月15日，在基輔的烏克蘭時裝周，有模特兒的洋裝從肩部露出兩條腿，從裙擺伸出四隻手，還有彷彿連體嬰穿的雙人衣。

倫敦、巴黎、紐約、米蘭是全球「四大時裝周」，光是米蘭一年就有一百多場時裝秀，設計師想要出頭不容易，因此無不挖空心思，「衣」不驚人死不休。但衣服畢竟是做來穿的，上述衣服能穿嗎？

服裝展最初是「商品展售會」，設計本意也在「實穿」，但如同繪畫、雕刻、建築，逐漸脫離實用主義而昇華為一種藝術呈現，裁縫師也儼然成為設計家，純粹的商品展售會反而被蔑視。

譬如紐約時裝周，雖然貴為「四大時裝周」之一，但在專業人士眼裏，它常被貶為「産品訂貨會」，因它所發表的服裝實在「太適合穿着」了。

相較於紐約的商業味太濃，倫敦則是另一個極端。儘管著名的聖馬丁服裝學院每年的畢業秀都匯聚全世界的「星探」，但設計師習慣於把時裝周當成「充滿實驗與冒險的遊樂場」，仿佛倫敦時尚與外界無涉，設計師都活在自己的想像中。

巴黎時裝周是四大時裝周的壓軸，它真正吸納全世界的時裝精英，讓他們通過巴黎走進世界的視野。始創於1910年的巴黎時裝周大概從未想過，原本的「時裝商品推介會」竟演變成今天的模様：一場時裝秀，早就脱離商品交易的範疇，而成為一場融合娛樂、戲劇和行為表演兿術的舞台。

天曉得，那些怪異外套會有幾件在服裝店展售？那些「概念之衣」有誰會買？那些恐怖份子裝，又有多少可穿度？

一場完美的時裝秀，能接到多少服裝訂單事小，能為公司傳遞品牌形象，為崇拜者營造一個時尚夢，才是今天設計師們的「藝術夢」。當然，建立了品牌形象，建立個人的時尚大師地位，還是能帶來大筆訂單的。

有人說，紐約展示商業，米蘭展示技兿，倫敦展示膽色…只有巴黎，展示夢想。這也許是很貼切的形容。

下圖：在烏克蘭基輔的時裝周，設計師埃萊娜的作品充滿大膽的創意。（路透、歐新社、法新社）