喜歡大衛林區（David Lynch）的人血液裡可能都藏有怪咖基因，看似平和、聰明，有慈愛的雙親可愛的手足，從小在甜蜜的家庭長大，還沒「轉大人」開竅之前，生活視野不出家門前的兩個街區。樹下玩泥巴、塗鴉、騎馬打仗⋯童年是陽光下的七彩泡泡糖，直到有一天，在暗夜大街上看見一名裸身赤條、嘴角淌血的女子，神情恍惚走過馬路，自此在心中起了微妙的變化，原本平靜的小鎮似乎有點不同了，黑夜把女子的裸體顯色得更蒼白，神秘詭異的氣氛自此種下了他日後的影像風格（有沒有很電視影集《雙峯》的Fu？）

這部拍攝近三年的大師訪談記錄片《大衛林區：獨白囈語》正如它的片名，全片是大衛林區的喃喃獨白，重點放在他童年、藝術學院的畫家夢，乃至拍攝第一部得到美國電影學會補助金《橡皮頭》之間的自我摸索之路，著重在藝術領域這一塊。他的前衛藝術、多媒材複合創作；他的藝術思想；他對學院派藝術的嗤之以鼻、永不妥協的執著，甚至對剛得到諾貝爾文學獎的Bob Dylan向來不認同不喜愛⋯⋯大衛林區對信徒們做了一次完整的自剖。

走過快樂童年、叛逆少年、荒唐青年、熱血中年；從費城暗巷的藝術啓蒙到洛杉磯日落大道的導演之路，「畫家」始終是這位怪傑的此生摯愛。他的作品如同他的電影，充滿血色暴力、末日闇黑、詭譎怪誕的夢境意識流。他為了感受死亡氣息，特別懇請朋友讓他在深夜進入停屍間，也在畫室裡研究動物屍體、水果各階段的腐壞過程，他摯愛的父親還一度以爲這兒子瘋了。

後來他從平面繪畫中發展出「動態繪畫」與分割畫面，《字母驚魂記》《我種出我外婆》則是結合真人演出和動畫的實驗性作品，十分精彩創新。後來他覺得需要有故事加進來豐富創作思想，就像停屍間裡那一具具冰冷的屍體，背後一定都有個故事，於是開始拍攝有劇情的影片，美國電影學會的補助金讓這一切有了美好的開始。電影《橡皮頭》是他畢生最快樂的拍攝經驗，一個完全屬於大衛林區的異想世界。

藝術家大多是敏感多情又偏執怪異的，能感受到一般人不可見的事物，把冰山下的伏流以藝術形式呈現出來。這位外表正常、多才多藝的隱性怪咖，近年熱衷靜坐冥想、寫作，還玩起電子音樂，能唱又會作曲，真是活到老玩到老。雖然他已是身材發福、皺紋滿佈的70歲阿伯（影片中的小女兒才3歲左右），但仍渾身是勁每天在畫室工作、思考，你說，還有什麼比這種狀態的老男人更迷人的呢？

*照片翻拍自2016金馬影展手冊