攝影大師李屏賓是我非常景仰的一位光影詩人，曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎。至於他的作品更是二十根指頭都數不完：《童年往事》、《戀戀風塵》、《千禧曼波》、《紅氣球》、《空氣人形》、《挪威的森林》…小天王周杰倫初執導筒《不能說的秘密》，若沒有李屏賓大師的加持，也許就少了一點淒美的心痛。他細膩捕捉真實的「光色面」，就像導演背後的那雙眼睛，用詩意的影像說出導演說不出的故事。

記得某日觀賞日本導演是枝裕和《空氣人形》，當下真的被影像的力量震懾了。純麗清透的影像風格，呼應充氣娃娃「望美」單純的內心世界：澄淨的河流、朗闊的河堤、陽光下的彩色玻璃瓶、四處飄飛的蒲公英、新舊建築共存的城市風貌…配合日本詩人吉野弘的詩作「生命は」作為女主角的獨白基調，將一個原本鄙俗不堪的性愛玩具故事，拉升到超凡出世的生命哲思，整部電影充滿魔幻寫實般的詩意風格，李屏賓大師的攝影魅力，自此深深烙印在腦海裡。

李屏賓長期與侯孝賢導演合作，倆人都喜歡真實不造作的感動。李大師細微關注生活中的光影，他說：「真實的光是打不出來的，我想把這些光放在電影裡。」例如《戀戀風塵》想表達的是景物依舊、人事已非的寂寥感，但生命終究還有希望，所以有「一點點光」的生之餘韻。王家衛就稱讚他的用心嚴謹：「打個比喻，杜可風像水手，李屏賓像軍人」。在香港發展的十年間，這位「台灣孩子」比一般人更努力，不斷思考如何自由地運用膠捲，顯像出導演和自己心中想要的世界。他的努力終獲肯定，如今李屏賓已是享譽國際、許多導演欽點合作的攝影詩人。

紀錄片《乘著光影旅行》說的就是李屏賓的故事。他談創作、談生活、談電影人的夢，整部片無論旁白、音樂、攝影都令人動容。尤其是片尾的感性旁白，一語道盡電影人的心聲，何以這些偉大的創作者，寂寞地走在這條漫漫長路，衣帶漸寬終不悔…

「拍電影的人，看電影的人，都在旅途上。一個回程，一個正要出發。當光束掠過頭頂，一明一滅的光，是無法停歇的旅行，人生遺失的一塊碎片。」

創作之路不也正如泰戈爾《飛鳥集》的這首詩：「願生時麗似夏花，死時美若秋葉」（Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves.），在時光旅途中留下的作品，將是歲月留給自己最好的禮物。