沒想到100分鐘的黑白默片《大藝術家》（The Artist）這麼有聲有色！簡單通俗的劇情、逗趣誇張的肢體表演、隨著角色情緒起伏的音效配樂，沒有深奧難懂的大道理，是一部娛樂性十足、絕無冷場、讓人看得津津有味的微笑電影。

這部法國電影能夠風光稱霸今年奧斯卡，勇奪包括最佳影片、導演、男主角等7項大獎，除了符合影藝學院評審團口味的「政治正確」外（主流價值、正面能量、藝術成就…），最重要的是，透過默片的形式與內涵，回到那個無聲勝有聲的黃金年代，向偉大迷人的電影工業致敬！看多了好萊塢3D炫技的動畫片，我們是否該回歸電影的本質，如同今年的奧斯卡頒獎典禮主題：回歸單純，享受吃爆米花看電影的美好與快樂。

此外，這部黑白默片在劇情鋪陳上，完全符合典型的「三幕劇」結構。首先是讓觀眾一見鍾情的開場，如同電影中的示範，當年默片在戲院播放時現場有樂隊伴奏，而後隨著有聲電影時代的來臨，原本風光的大明星終究不敵時代的巨輪，因為「後浪推前浪，新人勝舊人」，而且「觀眾不習慣他會說話」。隨著電影時間的推進，觀眾情緒漸漸高亢，節奏跟著加快。最後一幕的高潮戲是男女主角的「有聲」踢踏舞，先前的演藝／人生危機獲得解決，為整齣戲帶來HAPPY ENDING的快感。

最近讀的一本書《電影的魔力》當中有一段話：「電影，像是人生的水晶稜鏡，你選擇怎麼看它，它就投射給你所要的光。」電影，讓我們看見不同的人生切片，讓我們看到光明與黑暗、信念與勇氣。我們從伍迪艾倫的電影瞭解紐約客與爵士樂；從李歐卡霍的電影相信世間有真正的愛情；從大衛林區的電影明白看事情有多種角度的辯證…沉醉在將近2小時的聲光飛馳中，彷彿時間暫時停止，隨著電影落幕，心靈得到的是滿滿的啟發與滋養。