*楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》

去年金馬影展的幾部華語電影令人驚艷，無論題材的廣度、內容的深度，早已跳脫中國第五代導演陳凱歌、張藝謀的手痕。曾在知名影評人的電影課，聽到她對這幾年兩岸電影的觀察：

「中國電影不善」：共產社會的背景，人性黑暗面的憎恨與批鬥，少見宗教信仰、道德哲思，呈現愈來愈光怪陸離的異形社會。

「台灣電影不美」：把電視劇的規格搬上了大銀幕，把俚俗、粗話當本土，導演制掛帥，製片制度不足，以井觀天，沾沾自喜的同樂會。

憶起楊德昌、侯孝賢、吳念真、小野……領銜的台灣新電影時代（1983年－）是多麼純真美好。楊德昌鏡頭下的冷漠台北人，侯孝賢、吳念真的偏鄉草根小人物，不僅是導演的「作者論」，更是我們五六年級生共同的美麗與哀愁。反觀現今台灣電影一窩瘋的「電視劇美學」，除了幾位個人欣賞的導演外，實在很難讓我走進戲院跟著大家又笑又淚。我無法catch導演的創作意圖，抓不到那些笑點與痛點，於是兩兩相忘漸行漸遠。

反觀對岸的中國電影，曾幾何時悄然壯大、百家爭鳴。去年風光的賈樟柯《天注定》、刁亦男《白日焰火》、婁燁《頤和園》、《浮城謎事》、王競《萬箭穿心》，以及台灣導演鄧勇星《到阜陽六百里》…，皆相當程度地反映了當今中國的社會現實。這些電影多為獨立製片，取材自身邊的故事，貼近當下社會現實的語境，並以非明星式的演員力求真實，種種一切，多像我們早期的台灣新電影？（賈樟柯曾多次公開表示，侯孝賢是他的導師）。而最令人驚喜的是，融入更多創作者的美學觀點，無論是影像風格、場面調度、剪接聲效，在紮實的劇本結構下，向外綻放出絢爛的火花。

上述這些電影，相當程度總結了這十年來中國大陸社會的變遷問題，從政治議題、社會案件到家庭倫理劇，觸角多元、題材豐富、百花齊放，拚搏出一片廣袤的天空。電影不只是電影，不只是工業和商業活動，它更是一種文化與社會，甚至是一個國家很重要的發言權。我們透過電影編織自己的夢，訴說自己的文化與生命故事，這種軟實力真的比什麼觀光宣傳片、金援外交，甚至「有殼無心」的文創產業更硬頸有效。

*楊德昌《恐怖分子》