曾有記者問一位世界頂尖的小提琴家，當音樂家聚在一起，談些什麼？ 他回答說，談股市、論經濟。如果有人問一位經濟學家同樣的問題，答案則是談音樂、論藝術。本書正是一本由音樂與藝術交織出充滿創意的經濟論文集。 作者楊雅惠博士是一位傑出的經濟學家，她獲有台大經濟學博士學位，曾任中華經濟研究院研究員，台大兼任教授、中央銀行理事，現為行政院金融監督管理委員會委員。她的才華洋溢，不但經濟學研究有傑出表現，對文藝、音樂的涉獵造詣同樣深厚。 作者以淺顯易懂，優美有趣的文字，透過樂章詮釋經濟學的概念、邏輯與真諦，並且帶領讀者去享受音樂的激盪文學的薰陶，與心靈的昇華，不知不覺中上一堂經濟學課，更從米開朗基羅的巨作、梵谷的畫、貝多芬的交響曲、卡拉揚與伯恩斯坦的指揮、雨果的劇本、大仲馬的小說，獲得有關創意的啟示。 作者以「莫札特的35歲生命」、「抓跳蚤的不丹人」等實例讓我們領悟到，文學藝術融入社會的每一生活層面，進而影響經濟產值的創造，但經濟產值不限於國民生產毛額（Gross National Product, GNP）的短暫增加，真正的財富更表現在國家快樂力（Gross National Happiness, GNH）的持續提升。 本書對創意的詮釋非常精闢。新經濟時代賣命不如賣創意，而創意就是要凸顯風格，「我有風格，故我存在」，風格經濟的活力，未必需要政府刻意營造，只要整體環境能讓它有發揮的空間，就能創造出不斷的商機。 「布拉姆斯的20年琢磨」帶來的啟示是：創意沒有一定的法則，推動創意產業必須給創作者各種揮灑空間，一點一滴地珍惜。莫札特以短短的生命創造了永恆的價值，推動文化創意產業，也一樣要有這樣的期許與魄力。拿破崙入侵奧地利時，特別禮遇海頓，李斯特演奏時，要求全場肅靜，連沙皇也不能例外，在在顯示，珍惜人文價值與尊重專業是發展文化創意產業的最基本條件。 書中提及約翰史特勞斯的圓舞曲，維也納國家歌劇院、文化復興時期的麥迪西對文化活動的支持，讓讀者體會到，推動文化創意所需要的支柱：雋永的文化精髓、具消費與鑑賞力的經社機制、睿智的政府決策與措施，三者缺一不可。也不能忽略保護智慧財產權，與建立鑑價機制與經紀人制度的重要。 同時，推動文化創意產業不能像奧菲斯那樣的急躁，需要時間發酵醞釀。而「阿房宮」一燒即毀，但「蘇格拉底在小屋裡的對話」卻流傳千古，也彰顯了文化創意產業的發展不只是硬體面建設，更應求軟體面的建制。 本書還帶給我們一項重要的啟示：創意多元的社會必須開放與包容。「女高音卡拉絲的悲哀」提醒我們，過度謾罵批判，帶來的破壞摧殘，只會大於建樹。 文藝復興為歐洲帶來經濟活力，我們也期待文創產業不但賞心悅目，更能發出提款機的悅耳樂音(music to the ears)，本書的推出正是時候。 （作者是中央研究院院士，本文摘自聯經出版《經濟的創意樂章》推薦序） 【2008-05-07/經濟日報/A14版/企管副刊】 | 
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