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已成歷史記憶的1984年苗栗漢寶窯的三件天然灰釉作品

圖文：陳宗嶽

　　大約32年前的1984年，在「陶迷」、也是在電視台任美術指導的黃浪華引導下，20幾位好朋友結伴ㄧ同探訪了「漢寶窯」，見識了柴窯的風貌，也從正在搬運上貨車的陶筒與一些較精緻的茶器、花器之中，各自收藏了幾件柴燒作品。

　　2015年2月20日週六品茶時，提及這段往事，與老友小余約好下週把藏品帶來重溫舊夢，這三件缽、碗、罈就是當年的藏品，其中只有罈身上有蓋「漢寶」的窯章，另外碗底用的是老式的削切技法，令整體上下看來就是ㄧ件古意盎然的老件。

　　回顧了這段過往，再探索了「漢寶窯」的歷史，卻也發現「漢寶窯」已成了歷史，因此特地蒐整下文以為這段過往與這些藏品的身分做個記憶的註腳。

※「漢寶窯」：

　　1980年，苗栗士紳賴驥才，受日本陶藝家杉原鉉影響，醉心於不上釉的天然灰釉陶器，因此創建了「漢寶窯」，為苗栗的柴燒陶風氣奠定基礎。這種審美觀與1960年代「仿古陶瓷」興起，台灣陶瓷業競相使用新式的電窯、瓦斯窯、隧道窯的觀念完全背道而馳。

　　「漢寶窯」使用傳統的登窯，生產花器、茶器、生活用陶，為陶藝品的審美標準開啟了另一扇窗，也吸引了陶藝界、花藝界的青睞，知名的陶藝家陳煥堂、謝正雄、邱建清、吳水沂、徐崇林等人，當年都曾受「漢寶窯」的啟蒙，認識柴燒的自然古樸之美而相繼投入柴燒陶藝的創作工作，因此「漢寶窯」堪稱當代柴燒陶藝家的搖籃。

　　「漢寶窯」是由一位日本人杉原鉉與兩位臺灣人吳開興、賴驥才在苗栗縣銅鑼山區共同建造的一座登窯。引入日本柴燒方法，配合手拉坯技術，用苗栗特有的相思樹枝燒窯，製作日式風格的陶器缽、花器筒、茶器，以及民生用豆腐乳甕、酒甕等。其中陶器、花器、茶器經過篩檢，大多銷往日本，生活用品就直接在台分銷。

　　只是，柴燒的升溫掌控不易，燒窯不僅耗時、費力、失敗率又高，尤其無法穩定呈現成熟豐富之柴燒效果，所以數年後不得不結束經營。但是，柴燒比其他窯燒方式更適合表現「土」的各種原味，隨機的「落灰」或「火痕」的自然效果，更是其它窯燒難以模擬的自然美感，這讓曾經體驗過柴燒媚力的許多陶藝創作者，後來仍願無怨無悔的投入追尋柴燒獨一無二的美感表現，就是「漢寶窯」的最大貢獻！