要表演不能說沒有壓力，尤其不想砸鍋而丟老師的臉，幸好琴室離公司近，有二天中午草草填飽肚子，硬是拼了一股勁兒衝去練琴。

結果，看到了琴室一角有這光景。

地上還擱著一付齊全的「傢私」-各式螺絲起子、箝子、剪子等等(基本上這些東西不認識我，我也跟它們不熟啦)。我好奇心大起，問了問老闆及老闆娘。

老闆說，鋼琴的內部就長這樣啊，客戶要修琴，有時整台鋼琴搬回來太麻煩，就把裡面拆下來修。

啊，真有趣啊。鋼琴，基本上可以說是一種機械嗎？

我回家翻了翻焦元溥的「樂來樂想」，大致寫到了鋼琴的歷史。在鋼琴之前，類似的鍵盤樂器為大鍵琴與古鋼琴(嗯，之前在彈巴哈的平均律第一號前奏曲時，老師就曾說那原本是為大鍵琴寫的)，後來十七世紀末義大利人發明了鋼琴，該琴槌擊弦後能夠退回，使強弱更顯著。

當時人們對鋼琴是有懷疑的，伏爾泰就說，鋼琴是五金工匠的樂器，不能和大鍵琴相比，而一般人仍持續接受並在了解的過程中持續延用演奏大鍵琴的技巧。有趣的是，後來鋼琴製造業在各地的不同發展也影響了演奏的技法與作曲風格呢。

書中說道，蕭邦是最了解鋼琴的作曲家；而十九世紀的李斯特，則開展出許多複雜多元集各家大成的鋼琴技法，但斷弦是家常便飯，誇張的是他常當場砸爛鋼琴，台上得準備二台鋼琴供他砍劈。既有如是演奏者出現，鋼琴的發展就是追求更大的音量，擊弦裝置也因此愈來愈重，後來金屬就開始大幅被運用，鑄鐵框架逐漸取代木製產品，鋼琴成為了真正的「鋼」琴。就在這時候，史坦威在1859年以鑄鐵和交叉弦為主的演奏型鋼琴設計系統取得專利權，為1860年至今的鋼琴製造業定型。書上還說，史坦威公司是不傳山葉及河合鋼琴等日本人高級整音技術。

嗯，琴室老闆說，他以前在河合鋼琴的台灣廠工作。一台鋼琴事實上要用到許多種木頭，後來台灣禁伐後，就都是用進口木材。沒時間多聊，下次有機會一定要好好問問有關的工序及技術。

浪漫的樂曲，原來還是得靠精緻的工匠藝術才能傳達出來啊。