數位＠文化專題報導 音樂篇
私房錄樂 新產業邏輯形成
去專業化時代 自錄ＭＰ3 透過網路回傳編曲 「跨國製作」不難

【記者黃俊銘／專題報導】

1982年，當指揮大師卡拉揚與SONY總經理大賀典雄，宣布以福特萬格勒指揮貝多芬「第九號交響曲」所耗費的74分鐘，作為CD的標準規格；卡拉揚大概無法想像：今日的所謂「專輯」，消費者可任選1萬首歌曲存於一台40GB的iPod裡隨機選用，而且殘酷的，透過PTP（點對點）技術，他們不但不用花一毛錢，還可把一首交響曲，透過取樣，變成一組電子舞曲。

音樂變了，傳播音樂的方式也變了。

音樂社會學者何東洪說，數位科技帶來的改變是技術普及，因此門檻變了，遊戲規則就跟著改變。「過去唱片工業從創作、產製、行銷、經紀等一條鞭機制，已全然被數位破壞。」長年研究唱片工業與資本主義關係的何東洪說，數位化就是一項「去專業化的過程」。

以擁有上萬名「網路藝人」的「滾石可樂」網站為例，為數眾多的網友擁有寫歌、編曲、錄製等數位化技術，透過網路上傳，分享檔案，相互支援，這種新崛起的「Home Recording」（私房錄樂），意味著在家就可DIY音樂，在大學生族群相當普遍。

網友ambient C說，只要買一台midi控制鍵盤、一張midi介面卡、一張audio介面卡，外加一套Cubase編輯軟體，再努力啃幾本軟體工具書，即能獨立完成「私房錄樂」。

ambient C在「滾石可樂」交到一群志同道合的朋友，而且網路無國界，她曾經因為臨時需要木吉他的聲音，請美國網友將所彈的吉他聲錄成mp3，透過「伊媚兒」再回傳到她的編曲軟體上，一首「跨國製作」的歌曲就誕生了。

ambient C說，5大唱片公司花一百萬做一張片子，她只花5萬元就可搞定。此外，如果真要學歌星「發片」，只要將母帶送到壓片工廠，以最低壓量一千張計，平均花6千元就能從網路藝人「轉型」成為實體藝人。

何東洪舉例，5大唱片公司聞之色變的「網路下載」，玩獨立音樂的人根本不怕，原因並非投資報酬不同，而是「分配」的方式不一樣。他說，5大公司花大把鈔票用於行銷，卻花較少的成本投資音樂內容。因此，當消費者可以花小代價從網路下載單曲，「人家為何要花300元買你一張專輯？」

在主流唱片擔任編曲師的陳歆怡指出，數位技術所帶來的「複製性」，不可能走回頭路，主流唱片一味打壓，不如建立一套公平交易的機制。她也觀察，過去買一張專輯，在行銷主導內容的驅使之下，到了消費者手中，可能只剩「主打歌」能聽；數位時代，單曲成了基本單位，所面臨的競爭，將空前絕後。

可以想像的，消費者透過網路下載，過去一張馬友友「絲路之旅」所面臨的競爭，現在恐怕變成馬友友自己；其次，實體「專輯」消失了，將來所謂「賣唱片」，真正的行為僅剩網上「收版稅」。

水晶唱片負責人任將達預言，未來唱片產業將全面被「音樂產業」取代，它的實質意涵不再是唱片，而是手機鈴聲、網路下載及現場演唱會。

數位時代帶來更慘烈的變革是，「獨立音樂人」可望真正存在，完全不需透過傳統唱片業經紀、打歌等行銷策略。藝人的舞台在網路上，仰賴的媒體叫iPod。

何東洪說，數位技術崛起，意味著唱片「死掉了」！但這絕不是盜版惹的禍，而是新的產業邏輯正在形成。（系列8之6）

【2005-06-19/聯合報/C7版/文化】