《數位@文化.tw專題報導藝術篇》

科技＋藝術 大做遠距離夢
相隔千里，同床共枕 網路視訊超現實接觸… 數位媒材，創作主流

【記者周美惠／專題報導】

身處異地的兩人，狀似「躺」在同一張床上，進行一場既朦朧又神秘的超現實感應接觸。藏匿在枕頭中的麥克風和擴音器，透過網路視訊系統，讓兩人的影像和聲音穿透空間的隔閡，將距離消弭為零…

這是英國藝術家保羅塞爾蒙（Paul Sermon）的作品「Telematic遠距離夢05」，下月初將在國立台灣美術館的「快感」奧地利電子藝術節25周年精選展登場。策畫此一展覽的藝術家林書民說，古人「安於和時間在一起」，漫漫歲月沈浸在步調緩慢的自然時間文化裡。進入虛擬時間的時代後，「追求快速已成為現代人共同的目標。」

數位藝術本身即「快速」攻占藝術世界。林書民說：「在藝術史上，攝影和電影努力了百年後方得正名，數位藝術卻能在30年間讓美術館敞開大門。」只是其快速、多變和不確定的特質，既挑戰傳統美學、藝術家創作的後續力，更影響傳統美術館的布展、策展及蒐藏模式。

今年威尼斯雙年展「台灣館」策展人王嘉驥指出，自1990年代以降，數位藝術創作逐漸成為台灣新世代藝術主流，卻因收藏家品味保守，並質疑數位藝術的不確定性，泰半數位藝術創作幾無市場可言。另，傳統藝術創作多半只在創作當下耗材，而數位藝術在展出的過程，仍得憑藉大量科技媒材繼續「燃燒」，不免讓人擔憂數位藝術家會後繼無力。如：藝術家許淑真今年雖以作品「連體嬰共生計畫」及策畫「城市漂旅」展，獲得「台新獎」雙提名肯定，私底下卻不免遭合作廠商質疑：「妳根本是在燒錢嘛！」

藝術家曾鈺涓、羅惠瑜則說，在數位複製的時代裡，藝術家不再是藝術形式和內容的「唯一創作者」，而是結合各種資源和技術、整合各種藝術可能性的「主導者」。「誰是藝術家？」已打破傳統的界定。

擁有天馬行空想像力和創作理念的藝術家，需要憑藉工程師的技術支援方能成大事，但在講求「產值」的資本社會裡，藝術家憑什麼跟產業界「搶人才」？為求突破，各種規模不一的「異業結盟平台」應運而生。

如：曾鈺涓和工程師李家祥自組「所以然工作室」、許淑真和南部的動物保育學家、地質學家搭起藝術與科技結盟管道、黃文浩等人自組數位藝術實驗室「在地實驗」、林書民策畫的「動感」展等由工研院創意中心提供數位技術支援…

許多苦於「單打獨鬥」的藝術家更期待的是，政府能像先進國家一樣建立數位(媒體）藝術中心或實驗室，以提供藝術創作無虞的技術後盾。事實上，目前文建會和台北市政府都在規畫數位藝術中心，但藝術家王俊傑提醒政府，在設立數位藝術中心前，必須先想好「我們究竟需要什麼？該如何營運？」甚至參考德、日等國的失敗案例，以免重蹈覆轍。

不看好政府設置數位藝術中心的台北藝大科技藝術研究所教授袁廣鳴則說，硬體一點也不重要，最重要的是得「找對人」，如何找到專業人士、培養專業者才是關鍵。他說，追根究柢，還是得從「教育和出版著手」。台北市立美術館館長黃才郎也認為，同時具備教學設備和實驗室，使用密度又高的學院才是最理想的數位藝術中心設置點，及台灣發展數位藝術的最佳育成所，「往學院扎根」方是台灣發展數位藝術的不二法門。

（系列8之5）

【2005-06-18/聯合報/C6版/文化】