郭東榮先生已八十多歲了，而＜向阿波羅11號挑戰＞則是他在四十六歲（一九七三年），甫自日本東京藝術大學院畢業，並取得油畫技法材料碩士學位時的作品，那時他已學畫三十六年，同時也已赴日超過十年。從一九五五年（二十八歲）自師大美術系畢業，一九五七年的創立五月畫會，一九六Ｏ年代的推動台灣抽象畫革命，接著由十九六二年開始十年，在日本，經過水道橋美術學院的速描訓練、早稻田大學西洋美術史的研究及東京藝術大學院油畫技法材料的專攻，這時的他可以說是蓄滿了走向畫壇的動力。這是他一鳴驚人的大作，說「大」，不但是作品的尺寸大（200號），而且還得到了日府展奬勵賞，成就也大；從此，他可謂是在日本的畫壇刮起一陣郭東榮旋風，且歷久而不墜。

談起＜向阿波羅11號挑戰＞的美學特色與意涵。首先，看技法，那重重顏料所推疊出來的厚實肌理，豈不正是得自東京藝術大學院三年鑽研油畫技法的成果？而那繪畫性筆觸，打破個別對象輪廓所呈現的律動，寫意十足，則充滿著他自小苦功經營的痕跡；進而，背景以類似手法所呈現出來那快筆觸構成的重重色點，如光的閃動般，有著高度印象派手法的影子，這是他自創立「五月畫會」以來汲汲營營所追求抽象的目標，顯然，這是多重技法的融合，也是他到四十六歲為止技法造詣的總表現。迄今為止，人們對他的評論「跟著時代走，表現的手法無拘無束」，在這時已可見其一斑了。

其次，看色彩運用，從整個畫面觀察，他顯然並不拘泥於個別對象原本該有的顏色，而打破了所有固有顏色的疆界，使整個畫面的色感得到統一，營造出一種完整的氣氛。且看，女子散落的紅髮與飛揚的白裙，配合男子向下強力迎向女子裸露、光鮮肌膚的黑黝身軀與盤腰握著的花束，這主畫面中光與色的交融，讓那男歡女愛的畫面浮了起來，横流的愛慾，狂野的擁抱，都在這一瞬，使人有一種脫離現實，卻又活生生存在著的感覺。

接著，看畫面的總體佈局，「男歡女愛」固然佔據了畫作百分之八十以上的畫面，但，右下角的「小艇登月」，以及以堆疊手法隱藏在女子白裙上的「群鳥飛舞」，與「男歡女愛」相對照，則意涵十足；從畫作當時的時代背景看，「小艇登月」是表示當時美國國家機械的偉大成就；「男歡女愛」是表示當時美國社會的紙醉金迷，也包含著反對越戰的情緒；「群鳥飛舞」則表示隱藏在這高度對立氣氛中默默妥協、追求和平演進的中立色彩。郭東榮先生的創作，一直是勇於表達「自我感受」的，他說「能表達自己內心的感受就是美」，因此，他不像其他大部份畫家窮其一生在探究系列主題、建造理想的獨有風格，他六、七十多年的創作生涯中，求新求變，就像他的創作自述所說：「我的畫沒有固定的風格，沒有固定的風格就是我的畫風」，這性格，在他這四十六歲的作品中，似乎已可觸摸到。