李奇茂先生，今年八十七歲，自小開始跟廟畫家陸化石學畫，迄今已七十年以上，在其藝術創作的過程中體會到了，追求藝術創作的過程可分為以形畫形、以心畫形、以心畫心，三個階段。其中，第一個階段「以形畫形」，簡單地講就是畫得「像」，要把對象的外形描繪出來，不能走樣，因此往往是筆多墨少；這是繪畫的基本功夫。由李奇茂先生的畫作來看，這應該是侷限在受陸化石先生啟蒙後一直到將

　　近四十歲的漫長時光，在這段時光中，他從畫佛畫、臨摩〈〈芥子園畫譜〉〉、四君子筆墨和宋元山水畫開始，經政工幹校時期追隨梁鼎銘先生學習素描，常能以假亂真，而被梁鼎銘先生評之為「若不消化嘛，就是小偷；消化了，就是大盜」，一直到三十五歲時的「金門系列」、三十六歲畫時的〈吾土吾民〉，對每個人物，線條竟是如此的傳統和工整，筆多墨少，可見到他「以形畫形」的深厚功力，但，他並沒有停留在這個境界，繼續努力、開創，終未變成「梁鼎銘第二」，而博得「畫盜」之名。

第二個階段「以心畫形」，簡單地講就是用心去體會，不拘泥於外形的描繪，而把心的感動寄託在墨韻的變幻上，因此畫的是符號，是自己的性格，固然外形還在，重點卻不在形塑，而在墨韻所呈現的意象上。由李奇茂先生的畫作來看，這應該是在他四十歲以後到六十歲前後的時光，這段時光中，至少從四十八歲赴德開畫展歸國開始，他在繪畫的技法上有了重大的變化，首先是，他開始在畫中注入了「繪畫的民族性」，接著，他採用了「動態速寫及素描」，去冗筆、取精粹，在畫中注入了運動的、瞬間的「動感」，如他的三十尺大作〈夜市〉即以墨韻取代了許多筆意，第一層的人群與小狗固然清晰可見，第二層雖能辨識，第三層則成了象徵性的影像或符號而已，加上腳踏車的停靠與進出，人物的各種吃相、坐相、蹲相、擁擠相，乃至夜幕與鬧市的對照，畫中被硬生生地注入了時間的元素，這種四度空間的感覺，畫面動起來了，所有的景象、人物、動作都呼諸欲出，整幅畫充滿了高度的戲劇張力，簡直就是夜市眾生相活生生的演出。這龐大而動態的格局是不可能可以當場速寫的，憑藉的全是畫家「以心畫形」的功夫，這功夫來自畫家本人長年素描的工夫和深刻的體悟，才能在那情境中適時抓住每一動態瞬間的印象和總體畫面的平衡，而構成一個動態的總集合。

　　第三個階段「以心畫心」，這是「以心畫形」的符號化後，　更深一層的境界，以畫家個人的修為、學養、道行、禪悟種種因著環境、心態，去觸摸、體悟對象「無象」之形，此時對象已完全超脫形制之外，與畫家的心相交融，展現在畫面上的，是少少的筆畫和深厚的意涵。由李奇茂先生的畫作來看，這應該是在他六十歲以後的時光，這段時光中，尤其是在拜會超現實主義幻象派大師保羅德爾沃之後，他的畫作開始結合西方技法，讓東方人看了有西方的感覺，西方人看了有東方的情懷，畫中卻已看不見什麼太多的線條，不論筆與墨，只見墨團渾暈，如〈春荷〉、　〈夏荷〉、〈秋荷〉到〈冬荷〉，表現的就是「無象」之形，完全超脫了「荷」的形制，與畫家的心交融的，是畫家筆下那「荷」隨季節轉移的深厚意涵。