想看《伊莎貝拉》，是因為它入圍柏林影展時，導演在訪談中提到，這個名字在西班牙文裡的意思是：「給上帝的承諾」。

從《買凶拍人》小市民的黑色幽默、《大丈夫》對《無間道》的顛覆、《公主復仇記》戳破「王子公主」的童話，到《AV》諷刺年輕人的心態，彭浩翔的電影總是能從平凡的人物帶出不凡的創意，藉由精巧的佈局，峰迴路轉的讓人訝異，繼而恍然編導的巧思。

《伊莎貝拉》也不例外。自身難保的頹廢警察馬振成，被叛逆古怪的青春少女張碧欣纏上，一夜情的疑惑碰上父女的可能，已經是極具張力的基礎，但彭浩翔的野心不僅於此，還有澳門回歸的歷史情意結。

《伊莎貝拉》的時間點設在1999年，澳門回歸前的48天。澳門離中國不遠，卻在祖國外漂流，張碧欣自小在澳門長大，馬振成卻對她相見不識。歷史的定位，地理的座標，回歸對照尋父，都將作品的格局拉大，呈現突破前作的企圖。

和之前的幾部喜劇不同，《伊莎貝拉》比較接近《公主復仇記》，散發歐洲電影的文藝氣息，同樣是聚焦在兩位主角的互動上，但《伊莎貝拉》不論場景設計或畫面構圖都更精雕細琢，對白不多而用配樂來帶出情緒，並穿插字卡連結回歸的歷史背景。

美麗的影像、迷人的異國風情加上歷史對照、懸疑、曖昧等元素的精心佈局，構成一部精緻的電影，但是有時候，計算得太精密反而會流於刻意和匠氣。《伊莎貝拉》最吸引人的，不在於劇本，而在於兩位主角的互動和火花。

初次看到梁洛施的《蟲不知》，真的不明白她為何能以此片入圍金馬獎和香港電影金像獎最佳新人，反而後來《情癲大聖》和《春田花花同學會》的演出讓我留下鮮明的印象，雖然我認為過於單純天真的角色，是埋沒了她的個性派演技，然而相信《蟲不知》裡沒有對手演員的特效演出，仍然是使她演技成長的經驗之一。

《伊莎貝拉》是梁洛施繼《蟲不知》後，再一次擔任主角，這部戲讓她在柏林影展受到注意，上映後演技也大受肯定。我並不覺得她演繹的層次已達影后的水準，但她的確是個深具潛力的演員，張碧欣這個角色的說服力，就建立在她奔放投入的演出上，外表叛逆內心孤寂，有引男主角遐思的性感又不流於狐媚，兩者間的互動曖昧卻又感人。其實這複雜的角色拿捏得不好就會變得流氣，但梁洛施展現出青春的神采，為角色注入了生命。

而杜汶澤呢？他曾是港劇裡的熟面孔，也是港片中出色的喜劇綠葉。可是從《六壯士》裡自卑尋死的小男人、《情義我心知》中真情流露的小混混，到《伊莎貝拉》放棄自我又難忘舊情的貪污警察，連續三年非喜劇而近文藝的演出，一次又一次拓展角色的深度，杜汶澤持續的證明了自己演員的可能性，也因為其低調樸實卻不失層次的演繹，和梁洛施的青春奔放恰成對比，各自突顯了角色又融合成動人的火花。

彭浩翔的電影名字，不論是開宗明義或暗藏玄機，總是巧妙的點出主題，《伊莎貝拉》更是一語多關的道出舊情、父女、母女等情結。它既是梁洛施戲外的英文名字，又是連結起父女關係的小狗名，同時也是母親為忘卻舊情而改掉的名字。當然，它還有「給上帝的承諾」這個美麗的涵義。

始終覺得彭氏的電影裡，存在著一種男性對女性的窺視，即使是女性主角的《公主復仇記》，也是男性眼光對女性情誼的看法。有人說，父親是女兒最初的戀人，女兒則是父親最後的戀人。《伊莎貝拉》踩著亂倫的界線，卻巧妙的解套，讓主角間有著曖昧的情愫，又沒有越界的危險，而能以父女的名義，讓時間和等待去淡化或延伸種種的可能。

其實我很好奇，究竟張碧欣知不知道自己的生父另有其人呢？早熟敏感如她，是真的相信母親的話，還是流著母親的血液、繼承母親的願望、愛著母親的戀人，就是她懷念母親的方式？

有時候人活在世上，是需要一些羈絆，一些責任，才能確定自己的位置。因為有約定要遵守，有承諾要完成，才能有勇氣撐過現在。馬振成接受了沒有血緣的女兒，是對舊愛的難忘還是補償？也許他是以一個父親的承諾，來和過往道別。

伊莎貝拉，不是給上帝的承諾，是給自己的承諾。