有時候我會想，當很多年以後，再回頭想這幾年看的國片時，會想到什麼？

去年看了六部楊德昌的電影，很喜歡影片裡那種犀利的社會觀察，但或許是那樣的時代，孕育了那樣的作者。相對的，不同的年代，不同的生長經歷和背景，衍生出的角度也不會一樣。

2007年上映的國片裡，《練習曲》行腳台灣的希望、《最遙遠的距離》聲音印記裡的寂寞、《六號出口》西門町的異想青春、《夏天的尾巴》在校園外觸及的貧窮問題，不同的導演用不同的角度，去說著發生在這塊土地上的故事，也許截取的只是生命的一隅，但同時也爲當下的社會留下了光影的記錄。

今年3月底即將上映的《流浪神狗人》，對我來說是一部很妙的電影，因為它寫出很多台灣的社會現象，沒有說教般的批判，只是巧妙的透過三組人物將問題呈現出來，入圍2007金馬獎最佳原著劇本當之無愧(如果我是評審會把票投給它)。

擔任手部模特兒的少婦青青(蘇慧倫)，卻不知道怎麼照顧小孩，在嬰兒猝死後，和建築師丈夫(張瀚)的婚姻危機更不知從何修補，整潔的家庭，優渥的環境，只是映照出內心的空虛，靈修和宗教，似乎也不能帶給他們救贖。

原住民家庭裡藉十字架抗拒酒精的父親(尤勞．尤幹)，以抽獎變賣來補貼家用的母親，練習散打搏擊的女兒Savi(杜曉寒)，和她擔任腿部模特兒也援交的朋友，各自找尋著自己的生存之道。

參與廟會的司機黃牛角(高捷)，開著裝滿神明的貨櫃車，在山裡水邊撿回被丟棄的神像，照顧被遺棄的狗兒；而能連吃十碗麵的流浪小男生阿仙(張洋洋)，總是收集著別人錢包行李中的平安符。看似在流浪的兩人，心靈卻彷彿擁有更多的自由。

多線敘事的電影在國片中並不算多，《流浪神狗人》的三組人物，串連雖不若《一年之初》精巧，卻更平實深入，而我欣賞的是它的幽默和諷刺。人們祈求神的庇祐，爲神造像作畫來顯示自己的信仰，然而當所求不遂，又棄之不顧。追根究底，賦予神像價值和貶抑其意義的都是人，只是神像何辜？就像流浪狗，也可能曾經備受主人疼愛，而靈修有時亦被變質為一種高消費的商品。《流浪神狗人》的英文片名《GOD MAN DOG》有種回文的趣味，人好像可以決定神像和狗的去留，但又對自己的困境無能為力。

電影最突出的角色是高捷的黃牛角，影片也是從他的戲份變重的後2/3開始好看。一來是因為撿回神明的角色特殊，要神明講清楚地點，好讓他能找到的對白也很有趣(其實他跟張洋洋的對話更好笑)；再者飄泊的神像、狗以及人都和他有所交集，可說是呼應《流浪神狗人》片名的真正主角，無怪會入圍香港電影節亞洲電影大獎的男主角，當然高捷內斂的演技，更是帶動戲味的功臣。

只是能夠因神明指示，撿回被棄置神像的人，是否就是最靠近神明，而能獲得最多庇護的人呢？行動不便的黃牛角，想買新義肢都還得辛苦的跑廟會籌錢，雖然有失而復得的好心好報，可也要面對油來電沒的物質困境，更別說趕不上鬼門開還得賠錢的工作風險了，這一切也只有樂天知足的豁達心態能坦然處之，大概就是那句：『歡喜做，甘願受』吧！

電影觸及了其他問題，原住民和外勞相似的困境被轉化為錯認的幽默；運氣能讓人中獎，卻未必躲得過劫難，則在反映了抽獎文化的同時，帶著種無常的荒謬；而肢體的隔閡可以拉近，心結卻不是能片刻解開的。

文宣裡寫著：“一起因流浪狗而造成的死亡車禍，卻在瞬間改變了他們的命運”，倒不覺得有“改變命運”或“重新開始”這麼大的轉折，所有人的人生，其實在之前的鋪陳中已經交織，即使面臨生死邊緣，若無心改變，終究還是會以原本的思維繼續向前。改變與否，其實操之在己。

《流浪神狗人》以細膩的觀察和鮮明的視覺效果，道出了不同階層的人生困局，也記錄了台灣社會的部分縮影和浮動人心的情貌。