「與大師有約系列」台灣漆藝名師史嘉祥老師

漆藝源自於中國，後來在日本發揚光大，大家所熟知中國是瓷器的發源地，因此瓷器被稱為China，但可能不知道早年漆器就直譯為Japan 。台灣漆藝近年藉由賴高山、陳火慶、王清霜三位漆藝界教父戮力奔走下，有了深遠及長足的發展。

 （工藝之家認證）

史嘉祥老師於美術班畢業後就一直從事藝術相關工作，早年在陶藝與雕塑名師工作室幫忙，後也曾在華陶窑幫老師傅做修坯及造型的工作，為其藝術根底打下穩固的基礎。

 1997年因緣際會接觸到漆藝工作，師承漆藝國寶級大師賴高山，他將原來在美術班主修的繪畫，融合後來的雕塑及陶瓷運用在漆藝的創作上，使他的作品有強烈的個人風格。史老師說：「任何事情他都喜歡親力親為，而且非常喜歡創新及突破。」像他所創作的瓷胎漆藝作品，從瓷胎開始就由他自己全程參與，一件漆藝作品從開始的構思、捏陶、修胚、素燒再到漆藝部份多達三十多道工序處理，從一開始到成品少則半年多則一年以上。漆藝作品實在急不得，而且還得考慮氣溫及濕度，台灣適合創作時間是在每年的4-11月間，像最近氣溫及回潮的狀況就不適合漆藝創作。

(史嘉祥老師實驗作品:小口瓶13X11CM，整件作品包含瓷胚皆由史老師親自製作，此作品因為已完成約十年，大漆回色相當溫潤有光澤，作品呈現深淺及明暗的視覺效果，其實琥珀色的色澤是大漆的本色，因為大漆髹了好幾層，愈底層顏色就愈深，上層顏色會淡些，因而呈現出不同的效果，整件作品美崙美奐。）

史老師也感概在台灣要靠漆藝為生還真的有困難，有時一件千辛萬苦完成的作品，被有些藏家為了價格因素而姿意批評，為了藝術家的風骨，他寧願不要割愛，現在他的創作量變少了，要求得他的作品也是難上加難。以陶漆作品來說，其實一件陶藝作品燒製成時，本身就可以賣錢了，何苦曠日廢時將它變成漆藝作品。他指著一件小口瓶陶漆作品說：「這件作品完成至今至少有十多年了，經過十多年回色才有現在看到這麼美麗的色澤。」有時很難從一件作品去衡量價格，要他看來每件都是無價之寶。

（史嘉祥老師認為：自己不做量產的工藝品，也因為如此，他的作品愈來愈稀少。）

（鏍鈿瓷胎葫蘆13.5X4.5CM：本件作品以自然界的鏍鈿為創作材料，經過層層髹漆及打磨而來，做工繁複，漆藝作品不怕酸鹼，而且會隨著時間及把玩愈來愈光亮，此件作品在放大鏡下看，各色光芒如彩虹般襲來，美不勝收。）

現在的史嘉祥老師本身在美術班教課，也收幾名學生，每個星期六在豐原的工作室也有陶藝創作班，他也歡迎體驗營的朋友，在他的工作室完成作品後，他們會負責燒製成品，讓自己也成為小小藝術家。

(史嘉祥老師也從事陶藝創作) 

(作品:大漆香爐)

(漆藝結合雕塑作品)

 (漆藝結合雕塑作品)

(陶瓷茶碗作品)

(瓷胚大漆花器) 

 (瓷胚大漆花器) 

陶瓷作品:生命遊戲

(手繪陶瓷作品)

(陶瓷漆藝花器)

(豐原漆藝館有史嘉祥老師的作品展售)

 豐原漆藝館