喜多郎的音樂是介於古典與流行之間，是日本新世紀〈New Age〉音樂的先驅，有人說喜多郎的音樂是新印象音樂，蝶頗認同這樣的觀點，喜多郎擅長用音樂敘述大自然，當然這是一種藝術的手法，而他以電子合成樂器敘述大自然，則是一種令人驚異的成就，雖然我曾經是非常不喜歡合成樂器的音樂，總認為由電能轉換為聲能的樂音太假，而喜多郎的音樂改變了我的觀點，令我深深的迷醉於他的音樂世界…………        

 喜多郎的思想觀是什麼呢？他是這樣說的：「我心所感受到的是─—大自然，我的音樂映象和創作靈感因之而來。」喜多郎的曲風創作是多變的…可以很東方的…如Return to Vietnam…喜多郎的音樂也可以是東洋味十足的曲風…如 Sozo 就是一首極富東洋色彩的樂曲作品…當然喜多郎的音樂也可以很西方的…如92年的作品「夢」（Dream）則流露出更濃郁、更深切對大地之愛。喜多郎力邀Yes合唱團靈魂人物——強‧安得生（Jon Anderson）演唱“Lady of dreams” "Island Of Life"等三首曲子填上歌頌女性魅力的抒情美聲，同時也達成喜多郎多年來結合人聲與樂器聲的完美理想，而Jon他那陰柔帶點沙啞如處子的迷人嗓音，演唱“Lady of dreams”也是我喜愛的演唱曲……

電子樂的發展從西歐引進日本之後，有兩項重大的改變：〈一〉是電子樂人性化，這樣的改變使得西歐電子樂大師起而傚尤反向模仿，如溫情電子樂大師范吉利斯（Vangellis）也有這樣的趨勢。〈二〉是電子樂趨向民族化…喜多郎即是電子樂人性化改變中的先驅者，他融合了德國電子團體Tangerine Dream標榜的Synthesizer Symphony的概念，以及日本的錄音技術，創作出一系列如「絲綢之路」這樣美妙的標題音樂，而這種以電子樂來寫意境而創作的音樂，就是「新印象音樂」。

1977年由天界到大地的作品，喜多郎的音樂……使用琵琶、鐵琴、尺八、.吉他、民謠吉他、 Bonga、等樂器作為心靈音樂元素。喜多郎〈Kitaro〉在1993年與奧立佛史東合作「天地」電影配樂，在天地這部電影如此大格局的鉅作裡，喜多郎充分發揮了電子合成樂器所營造出浩瀚無邊無際的氣勢。而Return to Vietnam...這首極富東方曲風的樂曲是我喜歡的作品……

喜多郎的音樂充分流露對大自然的親近與融合；安閑與寧謐，有如夏日裡沁潤人心的清泉，湧現恬靜的閑趣。喜多郎的作品《天界》……仔細的玩味每個音符，有如大自然的流水聲、鳥兒的啼叫聲，甚至轟然乍響的雷聲…被譜成動人的樂章。聆聽每一個音符，可以感覺生命在躍動……透過耳朵用心靈去聆賞喜多郎的音樂，這和聆聽大自然的聲音是一樣的，喜多郎的音樂有誘使你用心靈聆賞的魅力………

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