「狂揪夫妻」原著是法國劇本Le Dieu Du Carnage，原著劇名的意思是「殺戮之神」，但滿有趣的是，這次神戲劇場的譯名是「狂揪夫妻」，電影版台灣的譯名是「今晚誰當家」，而當年香港話劇團的版本譯名就更有意思，叫「豆泥戰爭」。不論是哪一個，都跟「殺戮」扯得很遠……。講起來，綠光劇團當年用的「文明的野蠻人」大概是最接近「劇情」的譯名，但我反而覺得，如果一開始就把話講這麼白，不是有點對不起這部戲想要表達的東西嗎?!(台灣的翻譯劇本真的是，從名稱到內容都一直讓人覺得頭很痛啊！)

戲從兩對夫妻，為了兒子的打架事件而聚在一起的談判開始，一開始雙方都維持著良好教養，試圖用文明的方式解決問題，但當彼此不停碰觸對方底線，雙方以及夫婦彼此的矛盾漸漸浮現，爭執也隨之而來，終於，演變成一場六國大封相的鬧劇。編劇試圖透過生活當中的小事，以及所有人都可能在無意之中說出的言語，去諷刺現代生活中，每個人穿在外在的文明表象，以及存在於內心之中的黑暗。「殺戮」，不一定發生在戰場之上，而誰又知道，自己家的客廳不正正就是另一個文明的戰場呢？

平心而論，這戲還滿好笑，演員在台上鬥得也算精彩，如果抱著看潘燦良跟蘇玉華的心情進劇場，期待看到黃秋生罵粗口，看到四個演員在台上「狂揪」的話，應該會挺滿足的。(除了票真的有點貴……)(感覺用「狂揪」這字眼就變成人版了，用「豆泥」好像就比較可愛一點?!或許這也正是這個版本和話劇團版本最大的不同之處?!不過如果是這樣，那可以想見，這兩個版本應該會根本完全不同吧！)

據說，二度勁揪版比神戲劇場的第一版更貼近原著，據說，第一版放了比較多讓觀眾發笑的內容，但到了第二版都被拿掉了。我不清楚第一版的安排是不是為了更符合觀眾對於吳君如的期待，但就二度勁揪版的演員陣容來說，嗯，或許我應該說謝天謝地他們選擇了貼近原著?!至於到底兩版有什麼差異，因為沒看過所以也沒得比較。不過，在看完電影版之後，我好像可以相信，第二版真的有比較貼近原著，因為，感覺電影版在地化的程度似乎比這次的舞台劇版還要更多啊！(幸好我沒有在看戲之前就先看了電影版，舞台劇版真的比電影版有趣太多，Jodie Foster加Kate Winslet竟然可以看到我睡著，也真的無言了……)

整體而言，這四位演員湊起來，確實夠癲，不論是甄詠蓓的Anna在台上狂嘔的畫面，一盆膽汁水直接倒在黃秋生的Michael頭上造成的全場驚呼，或是阿Sa的Veronica和Anna在沙發上頭上演的抱枕大戰，對多數觀眾而言，應該都是非常難得的看戲經驗。而事實上，我好像也真的很多年沒有看到這種，在台上玩到發瘋的戲了！這種戲，除了劇本要好之外，還得要每個演員都夠力才會好看啊！(不禁想起當年台北故事劇場的「大家安靜」，Noises Off也是一個我好想再看到的劇本啊！香港話劇團要不要考慮重演「蝦碌戲班」?!不然出當年的影像檔我也欣然接受啦！)

只是，在全場觀眾忙著從頭笑到尾，又忙著在下半場尖叫的同時，我忍不住想問，這戲，真的原本就應該是這樣的嗎?!沒錯，這戲癲是夠癲了，但是，從一開始的平靜走向最後瘋狂的路程，卻讓人覺得，少了那種讓人想要大罵「Ridiculous」的震撼。多數時候，觀眾的反應是來自於演員的表現，但劇本所想要表達的東西，卻反而好像有哪個地方不見了！不過我也必須承認，電影版我更是找不到這樣的感覺，所以，或許是我一開始就想錯了劇本可能的方向，又或者，只是證明了我真的是一個中國人而不是法國人吧！

我對法國黑色幽默，其實理解非常有限，但就我因為太少所以極不具參考價值的與法國人接觸經驗中，我真心覺得他們講話，有時候真的「幽默」到讓人很想在暗地裡送上一拳啊！(作為傳統卻非一般中國大家庭底下長大的小孩，我懷疑我家那些隨便亂湊就兩桌的叔伯姑姨們聚餐時講的話，都比這劇本還要更含沙射影，夾槍帶棍啊！)

我沒有辦法判斷這樣的呈現是因為劇本、翻譯、導演或是演員造成的，又或者應該說，一齣戲最後呈現出來的感覺，本來也不可能只歸功或歸咎於任何單一的環結與個人。但嚴格說起來，這個版本的演出一直讓我有一種衝太快的感覺，而四個角色之中，真的有讓我看到比較完整的「平靜→瘋狂」鋪排的，就只有阿燦的Alan。(阿Sa的部分其實有一點非戰之罪啦！)

當然，Alan或許佔了一點先天的優勢，畢竟他一直都只顧著自己講電話，比較少跟其他人瞎攪和，所以相對之下比較能自己掌握速度。但其實，就算是和Michael或是Anna的對手戲，阿燦還是很穩定在自己的節奏之上，甚至可以說，幸好有Alan一直在穩定大家的腳步，才沒有讓這戲從一開場就直接一路飛奔到終點啊！(我私心覺得，如果讓阿燦跟阿Sa演一對，這戲會更好看！)

某程度上，阿燦的Alan，大概是在講話方式、動作到節奏，最符合我對「法國喜劇」想像的一位。這也讓我更想看一看當年香港話劇團的版本，畢竟，演過兩個不同的角色，或許對阿燦來說，站在Michael的角度看Alan，又是跟觀眾以及演員都不相同的一種風景?!

黃秋生的Michael是讓我覺得最混淆的一位，不是角色讓人混淆，而是我一直有一種分不清楚站在台上的到底是Michael還是黃秋生的感覺。其實，除了黃秋生主持的「燭光晚餐」我有從頭到尾看完之外，我還真沒看過多少他的演出。(沒辦法，叉燒包的年代進不去電影院，後來卻因為叉燒包印象太深刻搞得我有點障礙。)唯一有印象的，大概是n年前TVB的「怒火羔羊」吧！(但秋生哥可能覺得這種戲完全沒有參考價值？而且竟然維基跟百度都沒有寫他演過這部戲，搞得我都開始有點懷疑我的記憶力了！)但既然對他的演出沒什麼印象，為什麼Michael卻會讓我有分不出角色和演員的感覺？這不是很奇怪嗎？

我自己的感覺是，一來，Michael講話的口氣跟他主持節目的時候真的很像；再來就是，Michael每一次講粗口觀眾就有反應，我真的覺得這些觀眾是坐在台下看「黃秋生」，而不是看Michael啊！當然，這一開始或許不是黃秋生的錯，但有些時候，我真的覺得他是在台上「準備好」講粗口來「等待」觀眾的反應，這點就真的讓人最後一聽到粗口就想翻白眼啊！(想「金蘭姐妹」的時候阿金連罵了幾句都比不上Michael一個字來得有震撼力，觀眾果然是一種完全沒有辦法用理性理解的生物啊！)

雖然我對廣東話粗口了解有限，但也不至於完全無知，某些字眼還是有接收到的，但香港是很少舞台劇在台上罵髒話嗎？到底有多少觀眾是為了聽「粗口」進劇場的？為什麼大家反應可以這麼大？在香港平常是沒人罵髒話嗎？看個戲聽到幾個髒字可以這麼開心？(結果我朋友翻著白眼跟我說，根本滿街都有人在罵，噗！)

雖然現在很多時候我真的是看演員陣容來決定是否買票進劇場，但我還是會在每次進場前，提醒自己帶著歸零的心情去看戲，畢竟，帶著對演員本身的認知，去強套既定印象在角色之上，對演員、劇本、乃至於其他觀眾，都是很不公平的事情！但在沒有人能夠預先設想觀眾會是哪些人的前提之下，讓觀眾分清楚角色和自身，應該還是演員的功課吧?!(同行友人看完之後，足足跟我念了一個多星期關於「職人」這件事，這到底是證明了我其實不算是小眾，亦或只是證明了「物以類聚」呢?!)

撇開粗口，Michael拿著那個非洲人頭罩著毛巾滿場飛，或者是硬要把衣服掀起來扮「野蠻」，都還是很「黃秋生」啊！其實Michael很「黃秋生」不是問題，但如果真的要這麼「黃秋生」，為什麼不讓他索性更瘋狂一點？以兩位女演員所拉出的前後變化差距來說，Michael明明還有很大的空間可以探索發揮啊！只是掀肚皮，太小意思了吧?!如果走「黃秋生」路線，(當然我說的是，觀眾一般認知裡頭的黃秋生，與他本人不一定有關。)那麼Michael對酒的堅持，對雪茄的執著，對於「被包裝」的文明的厭惡，以及對「吵鬧的女人」最終產生的反彈，都應該要再更加放大不是嗎？

(然後我又開始小小混淆，既然Michael所呈現的那些「文質彬彬」都只是被老婆逼出來的，那為什麼他拎毛巾出來擦地板的時候會那麼潔癖？既然他要這麼潔癖，那他被膽汁水倒頭的時候，不是應該要跳得更高，反應更大嗎?!)

甄詠蓓，之前沒有機會看過她的演出，或是她導的戲。大概是因為不熟悉，所以其實Anna一開口，我就已經開始有點緊張了。事關，一個沒有中場休息，四個演員要一路拉扯到結束的「瘋狂」舞台劇，再怎樣沒經驗的觀眾都知道高潮一定不會在一開場就發生吧?!那麼，如果Anna一開場就已經把音高以及張力拉到這麼高，接下來，她打算要怎麼走下去？

雖然我從一開場就覺得緊張，但也不得不說，這四個演員，除了功力深厚，默契極佳之外，應該也都有不少瘋癲因子。這齣戲從0-100m/h只花了可能不到5秒，一開始就開了turbo往前飛奔，阿Sa和甄詠蓓用著百米障礙賽的速度在沙發上跳上跳下，Nina Ricci噴到前面7排的觀眾紛紛拿起袖子摀鼻，卻又忍不住在鬱金香的香味散開時努力深呼吸，一路狂衝之下，竟然最後還真衝到了終點沒有翻車，也算你們厲害啦！

只是，有必要這樣衝嗎？又或者，假設最終速度不變，那麼一開始把節奏放得再慢一點，張力再更內斂一點，這戲的dynamic不是會變得更大嗎？(我果然是節奏控啊！)兩個鐘頭的戲，從一開場就把張力拉到高點一路衝到尾，說真的，我其實看得有點累啊！最恐怖的是，當觀眾覺得累的時候，後半場的任何停頓，都顯得更加死寂，演員更不能在任何頓點停留，速度就只能再繼續飆升，然後對於節奏控如我的觀眾，就會覺得更加緊張啊！(再一次感謝Alan讓我有喘氣的空間！)

如果Anna的尖叫可以再拉高五度的話，我想我應該可以接受她一開始說話的音高，但結果並沒有啊！是因為音高沒辦法改變，所以就改變了速度嗎？那為什麼不一開始，就降低個五度說話呢?!

APA這個場真的還是有點太大了，明明四個人在一個客廳裡頭的對話，搞到像在籃球場上打球一樣，(而且還是打全場不是鬥牛賽喔！)就算演員演得很過癮，我也還是覺得可惜跟浪費啊！如果把這戲搬到中劇場甚至小劇場來演，觀眾應該會更享受吧！我真的寧願是因為太靠近殺戮戰場而不安，也不想因為害怕翻車而緊張啊！

至於阿Sa的Veronica，本質上我還是喜歡她的演出的。從一開始那種「討人厭的假文明人」態勢，看到絕版畫冊被Anna吐得一踏糊塗時瞬間的爆發，到酒醉(其實Veronica應該沒醉吧?!)時突然萎縮的張力，雖然我覺得這戲一路奔得太快張力拉得太高，但我還是感受到她真的有試圖去放大這個角色的變化。看戲的當下沒什麼感覺，斷斷續續寫著這篇文章的一個多星期，才突然發現，阿Sa好像並不是單純用音高跟音量來表現Veronica從平靜到瘋狂的過程耶！(我不是很知道在這麼大的場地到底演員音量最小可以縮到多小，但或許就是因為知道能縮的範圍有限，才捨棄了這樣的表現方式？)

作為觀眾，其實真的沒有必要去分析演員是怎樣表現角色的，畢竟我們是進劇場享受一場表演的，既然我感受到了張力，感受到了變化，那到底阿Sa是如何做到這件事情的，這其實，就只是為什麼人家是演員我們是觀眾的問題啊！

非戰之罪是，Veronica實在有太多跟其他演員的對手戲，對手加快速度，你不跟著跑也不行，對手突然停下來，你也不能不煞車，比起Alan，Veronica真的是有點難為啊！另一個我看不是很懂的，是那件衣服。Veronica不是應該是一個以為自己很有藝術教養的師奶嗎？為什麼那衣服看起來比較像花蝴蝶啊？這角色明明一開始是走假穩重路線，結果衣服這樣跳跳跳，讓我覺得有點錯亂啊！

既然之前提到了Michael的粗口，就也來說一下Veronica的粗口好了，其實，除了PK之外，我真的沒聽出Veronica有沒有講其他粗口，但這是本人粵語深度文化造詣不足的問題，與演員和劇本無關。因為散場後有觀眾說了，覺得阿Sa的粗口不夠流利，所以就來說一下我的看法好了。撇開Veronica應不應該是個粗口罵得很流利的角色這個問題，(當然除非劇本刻意去張顯她不流利地使用粗口這個部分。)我根本不覺得角色在台上罵人應該要刻意罵到讓觀眾覺得「很爽」啊！這又不是一部專門罵髒話描述低下階層的戲，Veronica罵人罵到讓你覺得就夾在對話裡頭過去了，這才是應該的吧?!(是因為我遇過太多喜歡把別人父母當成語助詞跟連接詞的人，所以被訓練到沒感覺了嗎？所以這是我的問題嗎?!)

文章寫完了不知道怎麼ending所以來講一些無聊觀眾的碎碎念好了，那個導演，在這麼大的場地，真的不應該讓演員「趴」在一個離舞台邊緣這麼靠近的位置啊，你知道前排觀眾其實是看不到那一塊的嗎？雖然只要場地大，前排觀眾就一定不可能同時擁有兩邊一樣美好的視線，但是，你讓Alan停在右舞台，卻讓Veronica停在左舞台，其實真的很為難觀眾啊！要鬥雞眼比較簡單，要讓兩顆眼球分開，這真的需要經過特殊訓練啊！(舞台明明是有景深的！)

另外，雖然我理智知道大家家裡的電話鈴聲都是同樣一段音樂一直重覆，但如果Michael家那個一直響不停的電話，可以繼續把音樂播下去的話，會比較熱鬧一點吧?!畢竟那曲子真的後面比較複雜比較有fu啊！(我承認這真的只是本人亂七八糟的天馬行空，觀眾就是這麼無聊啊！)

圖片來源：神戲劇場Facebook粉絲頁