簡單說，「父親」是一齣講「認知障礙」的戲，劇作家非常有趣地從病人的角度來敘述這個故事，雖然，觀眾可能到第二或第三場戲才會發現這件事。也就是因為選擇了這個角度，所以整齣戲，就變成了一首真真假假，無限循環的Rondo。(開啟Rondo惡夢模式)

這是繼「最後晚餐」，我第二次看馮蔚衡導演的戲，兩部戲的共通點是，馮導似乎偏愛，用「悲傷的故事」來傳達「正面的能量」。坦白說，我覺得這是一個相對辛苦的選擇，畢竟，用「開心的故事」敘述「人生的悲哀」，觀眾要投入會容易許多。

整體而言，我還算喜歡馮導處理戲劇的節奏，乾淨、清楚而簡單。「父親」是一首非常混亂的Rondo，不論是演員或者觀眾，都非常容易在那些看似相同，卻又不同的無限循環中迷失。但導演非常巧妙地讓這些複雜而混亂的線條，最終用著非常乾淨而簡單的方式呈現。作為觀眾，你不需要去分析劇作家是怎樣架構文本，不需要分神去思考每一幕中間的連貫，也不需要去猜想現在這一幕所發生的事情，到底是真？是假？每一段故事，就這樣自然地呈現在眼前，能夠在這麼舒服的狀態之下，享受一齣這麼複雜的演出，真的是非常難得的經驗啊！(當然，演員們也功不可沒。)

不過，基於本人是個比較接近暗黑版Pierre的節奏控觀眾，不論是「最後晚餐」或是「父親」，對我來說速度感都略顯溫吞，有點難讓人進入真正的感動。導演或許是刻意淡化整齣戲的情緒起伏，但就故事鋪排來說，在沒有太明顯速度及音量變化之下，張力卻顯得不足。Andre突然覺得女兒想要謀奪家產，Anne一邊在父親和男友中間拉距，又一邊要接受父親永遠只記掛妹妹的衝擊，導演的處理，都讓這個法國劇本，「用著香港人的角度，活在傳統的華人世界裡」。

整齣戲，除了毛Sir的Andre幾次講出「倫敦那個地方，一年到頭都下雨啊！」可以讓人看到法國人對於英國的嘲弄之外，大概就只剩高翰文的Pierre不停在提醒觀眾，他們是法國人了吧！喔！還有，就是幸好劇本，還記得讓Anne說了「佢唔係一條友，佢係我鍾意既男人。」(法國人萬歲！)

坦白說，如果不是我實在坐得很近，還真的有看到Anne眼中的淚水在那裡轉了一下，我真的有一種，想要對著他們說，「C’est la vie! Just stay or go!」的衝動。(顯示為觀眾開始走神，急需快轉。需知道爸爸不會等你決定好了才老，當老人家即使退化卻還這麼可愛這麼優雅這麼俏皮的時候，請感恩惜福。)

不過，本人自己暗黑，劇場也還是需要一些溫暖的導演啦！(我還是非常期待有一天，馮導能用這樣的精神，導出讓我這種暗黑版觀眾都會忍不住感動的一齣戲！)

節奏上的溫吞以及張力不足，直接影響到了毛sir的角色。沒看過毛sir演戲，自然也不存在著任何預設立場。坦白說，能夠一出場不講話，光是站在那邊就抓住觀眾全部注意力，全身是戲的神級演員，真的不多，不論台港。更不要說，當一個演員擁有歷練時，也意味著他同時面對著體力和記憶力的考驗，如何努力延長自己生理和心理的巔峰時刻，真的是每一個好演員一輩子都不能放下的功課。

毛sir的演出算是中規中矩，沒有太多灑狗血的大起大落，但你還是能看到一個優雅的紳士，一步一步走向退化，最終返璞歸真的那個過程。10/20那場，些許感覺Andre和其他演員之間流動的線條並不是太順，整體感覺比較像是看毛sir個人秀，(但如果以個人秀的標準來看，這戲就真的也太平淡了。)然而這個情形到10/21那場已經完全消失，演員彼此間交棒顯得順暢許多。

Andre唯一讓我比較失望的是，從跳踢踏舞，到最後如同孩子般找媽媽的過程，你並沒有看到「一個崩塌的老人」。因為這個老人，他在跳踢踏舞的時候已經顯得老態，但當他忘記自己是個老人時，卻也沒辦法從他的肢體動作中，看到那種身心不協調的掙扎。當你要說服觀眾，這個老人，確實已經對Anne和Pierre的生活造成困擾，確實有不得不被送去療養院的必要，也得要有確實對應的表現才行啊！就劇本而言，或許以法國人的角度，這樣的理由已經足夠了，但還是那句，導演並沒有真的讓我感受到，他們是法國人啊！

(雖然我承認我私心比較希望看到一齣，超級灑狗血可以在劇場哭到昏倒的大悲劇，但我真的覺得Andre不夠明顯的性格和動作落差，已經不是導演試圖淡化悲劇所可以解釋的了。)

以下的部分，大概會是我寫過，最不白話的一段心得，但卻是我覺得最貼切地形容，所以，我決定還是保留。

先不討論Anne和Pierre兩個角色的詮釋，先來說說，當我坐在台下，看著這兩位演員的演出時，腦中閃過的想法。

如同我一開始所說，這部戲對我而言，是一首難纏的Rondo，而台上不算多的演員，就像是一組木管五重奏。對我而言，一組木管五重奏，我可以接受Clarinet吹錯音，可以接受Flute音準不自主一直偏高，但我完全不能忍受，每換一段就下錯速度的Oboe，或是老是打不穩拍子的Bassoon。

對一般聽眾來說，或許永遠只注意到吹著花俏旋律的Clarinet和Flute，卻不了解，可能只是偶爾吹個幾句主題的Oboe，和可能從頭到尾都沒被聽眾注意到的Bassoon，它們所扮演的角色是多麼重要。前面的狀況，就像是偶爾遇到演員吃螺絲，最多就是，嗯，錯了，但音樂通常還是可以繼續流暢地走下去，但遇到後面的狀況，曲子隨時可能變成一場鬧劇，到那時候，聽眾應該只想跳上台，請他們立刻停止演出吧！

而同樣地，當你發現一支好的Oboe，或是一支好的Bassoon時，那種興奮也是立即而真實的。對我而言，彭杏英的Anne，就是那支在混亂劇情鋪排之下，永遠為下一段演出，準確下速度的Oboe，而高翰文的Pierre，就是那支，不管曲子現在是交錯拍、變態拍，還是混合拍，都用著穩定速度吹出和弦低音的那支Bassoon。

印象很深，10/21那場，某一幕，我真的在那一煞那，突然有一種，遇到一支拍子超穩的Bassoon，非常開心知道自己可以直接翹腳不用數拍子(大誤)的興奮感啊！(忘記是哪一幕了，大約就是，Pierre某次拉開西裝外套手叉腰，然後忘記縮小腹的那幕吧！)

至於阿Anne，是10/20那場，我因為前一晚真的沒怎麼睡，有點晃神之下，支撐我看完整部戲的主力。很穩，很定，讓人很放心的角色演出。(這好像不是稱讚?!不要鬧！這真的是稱讚！至今被本人列為此類壓台等級的演員，應該不超過十個！)(不過這樣講好像不太公平，畢竟，不是每個角色站上台都是為了壓台而存在，只是Anne剛好是這樣的角色啦！)

喜歡Anne的部分包括了，Anne每一次說出，「我地要傾下」(確切的字眼我忘記了)時，幫每一幕開場所下的註腳。喜歡Anne說出「那是我鍾意既男人」以及「我係真係鍾意佢」時，那種安靜的篤定，(感謝導演跟演員沒有在這個部分灑狗血)。喜歡Anne最後對著觀眾席說對白的態度(但我完全想不起來那段在說什麼了)。

基於，太過放心看得太舒服，所以真的有點不知道該說什麼，我就挑一下，我覺得稍有落差的部分說一下好了。(我果然是個critical的觀眾，阿Anne我對不起你，你知道我是愛你的啦！)

Anne背對著觀眾，說出掐死父親的夢境那場戲，10/20坐的位置只能看到背影，看不到出場前以及手部的動作，說真的，聲音表情100分。但10/21那場，換了一個方向的座位，看到全部的演出時，我反而有一種，Anne並沒有確實表達出，一個照顧者在面對這種場景時，同時存在著那種因為受過教育而產生的自厭，純動物性的生存本能，面對未知的惶恐，以及有口說不出的痛苦。

我不知道是因為導演的安排還是什麼，但我真的覺得這段的Anne從一出場的轉身開始，就太優雅了！愈是well-educated，愈是「孝順」的人，在面對這樣的自己時，應該是愈不能接受，反彈愈大的才是。不論Anne到底是個法國人還是個華人，我都覺得，她其實並沒有「被自己嚇到」，這一段，顯得有點「不夠真實」。

至於其他技術性層面，暗場太過頻繁，換場速度卻不夠快，造成情緒中斷，也讓Andre的異想世界顯得不夠混亂。壽臣的場地，配上這次的布景，我真心覺得，兩邊的觀眾席應該直接標上「partial view」，畢竟，看不到布景默默地撤走廚房裡的傢俱，確實是已經影響到整體觀賞感了。至於背景音樂，印象不是很深了，但第一場，我一直覺得那個低音斷在非常奇怪的地方，感覺像是播放一個loop然後，不小心要回頭重播時沒有接上。(第二場沒有這種感覺，但也沒印象聽到那個低音，所以我真的忍不住懷疑這是不是技術性失誤？)

不小心又寫太長在此打住。以下，為不專業觀眾之散場奇想：

#彭杏英小姐，請你千萬千萬不要太早退休，就算不常站在舞台上，也請努力維持生理和心理的巔峰狀態。我是真心覺得，假以時日，你非常有潛力成為一個，只要站在台上，不用說話就能抓住觀眾所有專注力的神級演員，請不要讓觀眾遺憾！

#如果哪一天，當Anne對著觀眾說話時，我腦子浮現的對白不是「媽媽好兇」，而是只想衝上台抱住她的話，你就成功了！(到底是為什麼從龍袍到父親，我都沒辦法克服「媽媽好兇­」障礙？)

#Anne的紅色洋裝裙擺好漂亮(這樓歪太大了)！

#暗黑版Pierre那兩巴真的打太小力，比較像在玩吧！

#壽臣劇場的工作人員可以不要在演出時走來走去嗎？我知道你有責任在身，但你一直走來走去也是會影響我看戲的！

#期待Rerun，真心的！

圖片來源：香港話劇團Facebook