「都是龍袍惹的禍」是香港話劇團已經重演多次的劇碼，今年七月在香港重演，八月和九月則分別到了北京和上海演出，雖然在選擇場次的時候有點小小掙扎，但最後，卻因為上海這個城市，感受到了一番，可能在香港不會這麼有感觸的樂趣。

故事背景很簡單，就是一個丁寶禎斬首太監安德海的故事。對許多觀眾而言，那充滿諷刺性的台詞絕對是此劇吸引之處，但我最欣賞的部分，卻是串連整齣劇，不停穿插的各種呼應及暗示。編劇潘惠森顯然不太喜歡浪費台詞，雖然這戲台詞很多，但幾乎每一句台詞背後，都同時呼應著角色的心情，或是串著另一個暗示

恭親王奕訢出場，貌似隨口說出的那句You son of a bitch，明著諷刺恭親王鬼腔鬼調不求甚解的洋涇浜粗口，暗著又流露出他對安德海太監身份的不屑，而到了劇末，同樣的畫面與台詞又再次出現在同治以及李蓮英之間。編劇硬是鋪了一整齣戲的哏，來諷刺永不停息地世事輪迴

他讓每餐必吃一隻雞的馬小玉唱著「殺雞哪用牛刀」，又讓丁寶禎說著「有些雞，是得用牛刀殺的」，最後，不知算不算是幫著丁寶禎把安德海推上斷頭台的馬小玉，偏偏還要端給安德海一碗「宮保雞丁」當作最後晚餐，場刊上的演員表，真的應該幫香港話劇團的雞給留下一席位置啊！

最讓人覺得妙不可言的，是編劇連語助詞都不肯放過。當小安子對著慈禧，形容同治讓慈安掏耳朵時那一聲聲的「嗯嗯啊啊」，轉換到小安子幫慈禧按摩腳底，慈禧口中那充滿性暗示的呻吟時，我幾乎已經不知道是應該專心看戲，捧腹大笑，或是鼓掌叫好了！

類似地呼應和轉了幾轉的暗示，在整齣戲當中不停出現，慈禧口口聲聲的青苔與廊柱，映著她的幽暗心情與安德海的卑下身世；那張斬了頭的「女」字，諷刺著安德海不男不女的身份以及即將不保的人頭；紫禁城裡的蚊子既是內憂也是外患；而馬小玉口中的「大王」與「大爺」，又何嘗不是諷刺著奕訢與丁寶禎肚子裡頭的算計？

雖然有時候真的覺得這種安排太過考驗觀眾的記憶力，但就算觀眾沒能真的記住每一個前言後語，它也讓這齣戲有了不停向前滾動的動力。最神奇的是，當我坐在劇場讚嘆著編劇巧思時，竟然不自覺地把腦裡這不停滾動地畫面，聯想到慈禧口中一再出現的碎石和青苔之上。滾石不生苔，碎石妄想依附著青苔，卻忘了自己正是讓青苔漫延的罪魁禍首，犯下同樣錯誤的，又何只是慈禧而已啊！(好，我知道我又飛遠了！)

看舞台劇看到中場一群觀眾飛奔出場搶購劇本，我還真是第一次遇到！

有趣的是，導演在詮釋上也同樣用了大量的象徵和呼應。語調和動作都過分誇張的馬小玉戲班，擺明了透著安德海對馬小玉直爽性格的依戀，來諷刺世人對戲子的不屑，而安德海的大白臉，就如同在幫質問著丁寶禎的小安子，質問天下世人，是否只因擁有一張白臉，就一定是個奸人？安德海與慈禧，不約而同用粵曲唱出自己的心聲，既像是寄情於戲曲，又像是嘆息著他們的面具人生。

(馬小玉戲班出場時，我的腦子浮現了哈姆雷特當中，那一大戲班子出場的畫面。散場時，同行的堂姐說，這戲頗有點馬克白的感覺。沒想到，編劇潘惠森在戲後座談會也還真談到了莎士比亞。我以為這是一齣，沒有一點中華文化底蘊，會少很多看戲樂趣的演出，但原來就算不是學戲的大外行觀眾，也能體驗到這種中西文化串雜的特殊樂趣。)

另一個很巧妙的呼應則來自配樂，或許有些人對於在一齣夾著傳統戲曲的舞台劇當中，出現西方歌劇配樂覺得有點突兀，但我還真頗能感受在那個假聲男高音歌聲當中，透出的屬於安德海的空虛和淒涼。

導演司徒慧焯，原來這已經是我看他導的第三齣戲。我很喜歡他在舞台上營造的空間感，配上燈光以及演員的走位，總是能呈現出一種少在舞台劇中見到的美感。我特別印象深刻的，是他利用燈光效果，為舞台留下的空白。慈禧對著空中畫出的那片不存在的翠綠，安德海在船柱上望出去，那片不存在的大海，安德海與慈禧，那似假似真的呼喚，小李子在舞台不知名空間中，如同幽靈般的那一聲聲老佛爺。特別有感覺的，是安德海斬首後，站在門下的慈禧，浸在由頭頂射下的白光之中，透出的那種，極冷背後的孤獨。背景和兩旁的木柵欄，切割開地，不只是故事場景的時空，也創造了觀眾視覺上的景深，這種如同相機濾鏡的效果，總讓人有種錯覺，彷彿跟著掉入了不知是戲還是夢的幻影之中。

只是，從金蘭姐妹到龍袍，我已經兩次感受到因座位不同而產生的空間感差異。那宛如畫布的揮灑，坐在前排的感受真的大不如坐在中排之後啊！不知道到底是我不習慣中劇場，亦或這是導演的習慣手法，我想，以後大概只能認份直接前排中排各買一場了吧！(然後我默默開始懷疑，當年的「我和秋天有個約會」，我是不是其實也錯過了些珍貴的東西？比如，在煙霧中的鳳萍?!)

相較於空間上的美感，這齣戲在節奏上的安排，就還是讓人覺得有點不夠「乾淨」。不是很懂，既然用了戲曲元素，配樂也把鑼鼓點給加進去了，為什麼演員的走位，卻不跟鑼鼓點同步？恭親王每次進出場轉的那個直角，丁寶禎在台上耍的功夫，通通都跟配樂「沒有關係」，這還真讓人看的有點難過！董心田在那裡喊著「起身……跪下……叩頭」，柵欄後一群太監也在做著類似的動作，導演隱約想要暗示著些什麼，但我看了兩場，每次到了這幕，就只能忍不住為著那個，既沒有完全同步，又不是完全不同步，老是差一點點的動作，覺得很焦躁不安。

很喜歡導演加在這戲當中的大量戲曲元素，宛若傳統戲曲舞台的設計，演員直角轉彎的進退場，配樂中的鑼鼓點，馬小玉的戲班子，以及安德海與慈禧，藉由粵曲所唱出的對白。中國傳統戲曲真的是一門很奇妙的藝術，雖然舞台架構簡單，卻能上天下地；雖然是舞台表演，但光是角兒的眼波流轉，已經展現無限風情，說出無數故事。更不要說，在各種不同戲曲的唱腔當中，每一句旋律轉折之間，那些百轉千迴的心境轉變。而這些，在安德海和慈禧上頭，充份展現。

主角劉守正，他的安德海，沒有娘聲娘氣，巧妙地用真假聲來詮釋安德海對著不同人物與事件時的心境轉換，而類似地演繹方式也出現在彭杏英的慈禧之上，不知道這是導演的特意安排，又或者是演員自行尋找出來的巧思？不論如何，這樣的演繹方式，讓安德海與慈禧之間有了呼應，不論劇情走到哪裡，不論他們是同在宮中，又或者是在不同空間中對話，導演和演員，讓安德海與慈禧彼此有了聯繫，也深化了慈禧與安德海，那種無法失去彼此，若有似無的情感糾葛。

我一直覺得安德海與慈禧之間的關係非常微妙，比如雖然在聲音上他們用了類似的詮釋手法，但安德海卻是一個動作極大化的太監，而慈禧則是一個動作極小化的太后，這讓他們有著相似的感覺，卻呈現出截然不同的外在。但同時，他們一個是稱不上男人的男人，一個是沒有男人卻要撐起一片天，某程度上不是完整女人的女人，這又讓他們在性別角色上有了某種微妙的相似；慈禧身為母親的自覺，以及安德海投射在馬小玉身上的感情，讓他們彷若背道而馳，但當小安子在船上呼喚著太后，以及慈禧喊出那一聲聲的「傳我懿旨」時，卻又讓人覺得，他們彷彿就應該是彼此的生命共同體。

劉守正成功地塑造了一個，不是大家想像中的太監，這個太監，在討好太后時不讓人覺得卑賤，在遇到丁寶禎與恭親王言辭攻擊時，也沒有鋒芒畢露，他在馬小玉身邊，看似最風光的時候依舊透著些許淒涼，但在即將被人斬首時，卻又有著從容赴義的理直氣壯。就和這個每一件事情都扣著另一個故事的劇本一樣，我喜歡他在每個極大化情緒之下隱藏著的中庸。雖然我已經記不得他最後那段用粵曲唱出的對白是什麼，但融在旋律當中，安德海一生的如戲如夢，卻始終印在腦海之中。(話劇團演員真的每個人身上都有好幾把刀啊！)

唯一覺得比較可惜的，是安德海放下飯碗，開始他那一段身為太監的自白時，安德海與丁寶禎的對話，在節奏上讓我又有著一種不夠Clear的感覺。本來這段拉到安德海脫去衣服，應該是張力極大化的一幕，卻在最後一刻，讓人覺得好像少了一點什麼！(我的感覺像是，聽到一段持續漸強的定音鼓滾奏，卻等不到最後那一聲充滿回響的鈸。但我也必須承認，我對於劇本在這邊說出的「你們不是恨我，是愛我，因為我才是真正的男人」不是很能夠理解，或許，這也間接影響了我對於這段劇情的接收吧！)

雖然安德海是主角，但這齣戲讓我印象最深刻的，其實是彭杏英的慈禧。沒辦法，丑角雖然搶戲，但旦角真的比較容易讓人心疼啊！(觀眾果然是一種不理性的生物！)與其說這齣戲是在平反安德海，(雖然編劇沒有這個意思，我也沒有感受到這件事，不過顯然很多人這麼認為。)我倒覺得它比較像是在平反慈禧。慈禧是個沒什麼大動作的角色，但就像戲曲中的角兒般，慈禧的心情轉折和故事，就堆疊在眼神、語氣和唱腔之間。(如果坐在前排，會發現其實慈禧的表情也很有看頭！)

編劇在慈禧一上場，就已經把她整個人的個性和關係交待清楚。他用太后上場來解釋慈禧的霸氣，一句「誰叫你打自己？」直接帶出慈禧對於安德海的護短，一句放肆，講得既是小安子妄自模仿主子的大膽行為，也是慈禧對同治以及慈安的懊惱。而慈禧對安德海的質問，也顯示在這個時候，她其實還是認為江山應該是屬於同治的。我喜歡彭杏英在開場時，對慈禧這個角色的定調，在編劇交待慈禧的角色關係時，她也用著語調轉換交待了慈禧的心情。

一首鹿柴，空虛飄渺的聲音，自此定調慈禧在這齣戲裡頭，是個令人同情和心痛的角色。(超愛導演最後安排慈禧吟唱出鹿柴的這個呼應，我想，我這輩子大概第一次覺得這首詩這麼有畫面！)

慈禧和慈安，有很多講著後宮女人心事的對話。說真的，這些對話和斬安德海這條故事主線一點關係都沒有，演員要做得功課是，如何讓觀眾不覺得這些對話多餘。就這點而言，我覺得至少彭杏英和飾演慈安的雷思蘭，成功地讓這些小家小事的對話，轉換成慈安在慈禧面前顯露的無害和敷衍，以及慈禧在宮中日益增加孤獨和無援。這些，讓慈安與恭親王後來發下去的那道聖旨，以及慈禧對於「一家人」的質疑，口中吐出的那一句「六叔」，都變得更有層次。

慈禧難，難在她是個矜持的太后。那一聲又一聲的「傳我懿旨」，恭親王和同治都能激動，她卻不能，要用壓抑的情緒表達內心的急切，表情和聲音都必須在一個小框框裡頭被放到最大，(剛好跟安德海完全相反啊！)直到慈禧用著一點都不聲嘶力竭的聲音，問出那句「我的顏面，又有誰來顧全」時，我相信，我絕對不是唯一一個，跟著慈禧一起心痛的觀眾。

說到慈禧和安德海，不得不提後宮按摩那一幕。編劇這一幕實在寫得巧妙，他既想道出慈禧獨守空閨的寂寞，又想暗示眾人對安德海是否未完全淨身的質疑。中國人的權力世界，脫不開就是一個髒字，百年之前如此，百年之後亦然。問題在於，真實的世界很髒，但戲卻不能髒；中國世界裡的男人可以猥瑣，但女人卻不能淫蕩。還是那句老話，彭杏英在這齣戲裡頭的聲音表情讓人驚豔，慈禧在表情極度壓抑之下忍耐不住溢出的呻吟，是一聲一聲堆疊出來的，配上舞台燈光所營造的情景，絕對有無窮想像的空間。但中國的女人不能淫蕩，慈禧走到了這一步，這戲，還要能收拾才行啊！

劇本寫得很簡單，一句「戛然而止」就交待過去了，但演員卻不行。極度讚賞兩位演員對於這段的處理，慈禧一個反射動作用身體延展拉開了她與安德海曖昧的距離，也讓一直被手巾遮著的慈禧的臉，得以呈現在觀眾面前。這一拉，拉走了隔著太后寢宮的神秘面紗，拉散了慈禧與安德海之間的奇妙氛圍，最重要的是，慈禧那隱隱約約帶著幽默喜感的動作和表情，吹走了觀眾心中所有跟性有關的遐想和念頭。安德海在這段的動作和表情也很經典，尤其是那一次又一次的腳底按摩的動作，他們兩個人的幽默，真的是有搭配好的耶！也就是因為這樣的幽默，讓觀眾得以銜接舞台上，那屬於慈禧與同治之間的緊繃。(我一直覺得，能不能在適當時間把觀眾從想像中拉回舞台，是很重要的一門功課啊！)(不過散戲了觀眾有權利可以亂想一下，我真的好想好想，好想好想，看彭杏英演一齣笑鬧劇啊！借用朋友的形容是，她的幽默真的有一種難以言喻的反差萌！)

這戲裡頭，還有一對雖然著墨不多，但也頗有意思的，就是恭親王和慈安。(我為什麼老硬要把一些奇怪的角色湊成一對啊?!)這對之所以有意思，是在於他們既是同盟，卻又各自留有一手。恭親王明著把慈安和慈禧分成了「皇嫂」和「太后」，但慈安一句「項莊舞劍」，直白道出了恭親王背後的算計。而慈安，這個永遠在小皇帝旁邊鼓掌叫好，卻又臨陣抽腳硬是少蓋了鈐印的「慈母」，又到底有多少算計，是為了自身在宮中的權力地位呢？

高翰文的恭親王，隱隱透出了一種「老奸巨滑」的感覺，而雷思蘭的慈安，當恭親王逼著她下旨時，她第一個動作竟然是把鈐印收進盒裡！(雖然因為舞台角度的關係，不知道有多少觀眾有看到這個動作。) 這兩個角色彼此一直進行著一種極淡但微妙的追逐關係，我甚至覺得，如果恭親王真的逼不到慈安下旨的話，他應該會不惜一切把小安子用在慈禧身上的那套，拿來用在慈安身上。(完了！我果然是個在骯髒權力世界下長大的小孩。)相較於慈禧和安德海這兩個有紋有路的角色，不得不說，這兩位演員真的是在很有限的篇幅裡頭，幫恭親王和慈安創造了很複雜的性格啊！(而且，到現在我都還沒搞清楚，到底這種感覺，是怎麼被創造出來的?!)

話說，恭親王那一口鬼子六英文，還真是為這齣劇增加了不少笑點，而且會讓人想一聽再聽。香港話劇團真的可以考慮出一系列「鬼子六教英文」，保證大家英文都會進步神速！

跟台灣一般劇團不同的是，香港話劇團真的是一個整體感非常強烈的劇團，所有的角色，都可能由非常厲害的演員擔任。陳淑儀的丁寶禎，那種帶著莽撞的喜感和正氣，讓我一直忍不住想到張飛；黃慧慈的馬小玉，唱腔讓人驚豔；而邱廷輝的小李子，最讓人印象深刻的，應該就是他飄來飄去跟鬼一樣，還有那一聲聲的老佛爺吧！這戲還有兩個很微妙的角色，孫立民的安邦太以及辛偉強的黃石魁。之所以說他們兩個微妙，是因為這個角色，雖然戲份不多，但卻正是主導發生在船上，安家那一團混亂的節奏的靈魂人物啊！

從上海回來之後，因為堆積的工作所以只能用著烏龜的速度來寫龍袍的心得，沒想到過了這麼多天竟然還能對戲中的許多細節印象深刻，突然發現，是因為有好的故事，才能讓腦海中的畫面變得清晰，否則，演員演得再好，觀眾最後能記得的，也就是一些片段的畫面而已。劇本劇本，一劇之本，果然說得沒錯啊！

「都是龍袍惹的禍」是個看起來複雜，其實卻很簡單，說起來簡單，卻又不是那麼直白的一齣戲。大概是年紀大了，連著幾年蔚為風潮的宮鬥戲實在是讓人覺得有點心煩。不是每個人都有當小主的命去勾心鬥角爭寵謀權，但每個人身邊，或多或少都有一兩個安德海，也都會有如丁寶禎被推出去當頭炮的經驗，回到家對著牆壁時，慈禧那種幽暗不得言明的心事，也總是會悄悄冒出頭來。如果後宮甄嬛傳能在台灣掀起風潮，那麼「都是龍袍惹的禍」在台灣應該也會受到歡迎吧！真的期待有一天能在台灣看到這齣戲啊！

番外篇來說一個，因為看上海場特別有感觸的部分。話說9月3日當天，中國舉行閱兵大典，9月4日我去參觀某個開放式景點，才到門口就被一句「有特別任務」給趕了出來。當天晚上走進劇場看戲。當聽到那句，”This is Forbidden City. Forbidden is …cannot do”時，我突然有一種，當年的紫禁城就只是那一座城，但如今整個中國就是一座大紫禁城的感覺。腦子浮現地，是彷若被金鐘罩直接蓋頂，滿腦子嗡嗡嗡的畫面。恭親王說得好，Forbidden，就是cannot do。

更應景的是，那兩天我每天都拿著手機翻牆翻到一頭煙，當耳朵聽到那句”You come to China, you should learn what you can do, and what you cannot do”，只覺得這句話還真是打了一聲響亮的巴掌。我相信，如果坐在香港的劇場當中，雖然依然能夠聽出這當中的諷刺，卻大概不會有身在上海那種，此時此景的感觸吧！(那個中美續增條約當中，中國提供大量廉價勞工的條件，應該也讓不少早年前去大陸的外商及台商頗有感覺吧！)

圖片來源：香港話劇團Facebook，微博