是低~~筆者這次推薦這本書~~原因是什麼勒!!!哈哈...因為...筆者現在正在學校上著這本書的內容...加上其中探討很多當代性議題，其實正在創作的學子們～真的應該看看這本書～了解現在台灣的藝術圈中～有著什麼樣的變化～

文／南方朔（文化評論者）

書名：叛逆的捉影：當代藝術家的新迷思
作者：高千惠
出版：遠流

在我對當代藝評人物的分類光譜裡，高千惠是我認為的「兩岸三地第一人」。閱讀她的藝評論著，不一定能讓人變聰明，但至少可以讓人免於愚蠢。在這個美學日益解體，當代藝術已成為沒什麼不可以，而諸如藝術是什麼？藝術家是什麼？當代藝術展覽又是什麼？這些基本問題都讓人困惑不已的時刻，要讓人免於愚蠢，大概也只有高千惠這個等級的睿智人物，才有可能擔得起這樣的任務。

我自己大約在十多年之前，因為在關渡國立藝術學院美術系任教的鄧獻誌先生之推薦提名，曾去那裡講授過藝術社會學，主要以當代藝術思想為主。但教著教著，儘管上課時可以諸子百家一一徵引，但心裡卻像當代美國首要評論家亞瑟‧丹托（Arthur C. Danto）一樣，經常會泛起一陣陣不自在，而且有點心虛的感覺。那就是當代藝術乍看活潑，事實上則是充斥著太多以冗言贅語堆砌出來的風格，而實質上則似乎有太多都只不過是有理由的「壞藝術」。

而後，我逐漸地知道，當代最活躍的所謂「年輕英國藝術家派」（YBAS），他們在藝術學校上課時，老師授課的最大主題乃是「在藝術家過多的時代，應如何存活」，諸如如何製造驚悚的話題，如何去做公關，遂都成了他們的技能。接著又讀到阿姆斯特丹大學藝術史教授坎伯斯（Bram Kempers）的著作，談到當代藝術的日益「去技術化」和「去專業化」，而只是依靠既有的封閉體系而定義。諸如此類的訊息，都加深了我對當代藝術的困惑。

而到了晚近，由於讀了南加州大學教授布勞迪（Leo Braudy）以及喬治梅森大學教授柯文（Tyler Cowen）談到當代「出名文化」的著作，更加體會到「出名」這種現象，其實早已超過「名」背後的意義與實體，出了名之後就會擁有一切，這種現象早已淹沒了每一個領域，藝術當然不能免。當出名已成了左右一切的更高價值，又有那個領域不受到扭曲呢？

因此，當代藝術縱非金屬作秀和遊戲，但確實有太多成分皆十分可疑也很可議。這些疑點，如果從一個更高的知識理論的角度來看，那就是隨著媒體以及媒體權力的日益發達，當代理論家愈來愈傾向於將意義拆解成更小單位的訊息，也將過去的意義簡化成權力關係，這是知識理論上的相對主義化和虛無主義化，於是，就在人們解構了過去的同時，自己也就同樣掉進了「無論什麼都可以」（Anything goes）的陷阱之中。解構者讓所有美學的傳統和技藝都失去了意義，最後剩下的，當然是最徹底的還原：藝術已不再有本質，藝術事件、藝術現象、藝術新聞等，已取代了藝術並成為新的藝術。從前的藝術家有技藝、有功能，有因此而產生的身分；而到了現在，則是藝術家只存有身分，而不再有技藝與功能。當藝術做為它存在的客觀性這個部分已告消散，當然也就造成了論述即藝術，動作即藝術，包裝即藝術，反正他們無論怎麼說都是藝術的這種最大的異化現象。

而除了這種本質性的改變之外，當然藝術最根本的物質性那一部分，即藝術的材料材質以及呈現的工具，也都被顛覆得完全無存。藝術家已無需去生產垃圾，它已具有了點糞成金的魔法指揮棒。如果用另外的譬喻來說，那就是當代的理論家認為古典的藝術乃是被「製造」出來的，一切都只不過是「國王的新衣」，那麼今天的當代藝術就有如一個集體的天體營，大家都原形畢露，玩著最徹底的原始遊戲。藝術家、美術館、藝評理論家、政府和贊助人，再加上媒體，就在這樣的新時代，演出著當代藝術的大合唱或雜技大匯演。無論東方或西方，「有沒有賣點」已成了當代藝術的口頭禪。藝術家和策展人已形同促銷經理和舞台劇演員，而藝術的修辭學（即所謂的「論述」），則已儼然成了不斷自我延異，莫知所終的「夾槓」（jargon），至於展覽場所，則或者成為議題非專業炒作的劇場，或聳動熱鬧「爆堂秀」（Blockbuster Show）及迪士尼式「主題公園」的親子微型娛樂中心，甚或成為一種新型態的藝術名流小神殿。

這就是當代藝術的大異變，而這種異變，追究到最後，可以說乃是一個具有知識論、藝術哲學和藝術社會學、媒體社會學、藝術史等每個層面的藝術生態大裂變。如果我們不想從簡單的「存在即合理」的角度，含糊籠統的接受這樣的藝術「過現實」（Hyper-reality），而想保有一定程度的批判與自主思考，那就不但要介入當代藝術這個領域，而且要眼觀四面，耳聽八方的去理解它在全球各地的模樣，深刻的去探索它的生態及運作邏輯；更重要的是要能在介入後跳得出來，保持一個安全的批判距離，而後從知識論開始，試著加以評價。近代文化研究始祖人物之一的雷蒙‧威廉斯（Raymond Williams）在他逝世之前的一次總結訪問裡，就指出這種安全距離的重要。

而高千惠則不然，她由藝術家成為藝評人，由於在知識上特別用功，她一出手，就把台灣藝評拉到一個過去未曾有過的高度與廣度。多年前，「帝門藝術基金會」開辦藝評獎，高千惠即連獲首獎。當時我附驥於藝壇多位大老之末也擔當評審，即印象深刻。而接下來的這麼多年，高千惠鍥而不捨，不但繼續藝評寫作，也介入策展，曾擔當過台灣參加威尼斯雙年展的策展人，也曾替台北當代藝術館及台中的國美館策展。她的策展，憑心而論，也都是思想縱深較大的展覽，但儘管游走於藝評人和策展人之間，由於她長期居住在美國，除了有地利之便得以知道西方當代藝術的演變外，也因此得以和台灣藝術界保持一個君子之交淡若水，而非小人之交甘若醴的安全距離。而更重要的，乃是近年來她就近在芝加哥大學進修難度極高，幾乎沒有任何華人唸過的西方古典課程，這更讓她能出入於西方的古今之間，藝評的深廣度更增，已成一家之言。

當代藝術的生態在《叛逆的捉影》裡有了可反省的起點，再接下來，可能就要看我們自己怎麼走了！

（本文摘自該書序／遠流出版提供）