<當傳統山水遇到當代大眾文化>

文/楊家翔 

當傳統山水結合身體，會激發出什麼樣的化學效應？廖文豪在當代水墨上帶給大眾新的想像空間，從大學時代開始，文豪就不斷思考自身與水墨之間的關係，他的感性思維，也常以詩入畫，在完成畫作後，對於有特別情感的作品，都會書寫一則詩篇作為情感的表達。傳統的山水畫能否用當代的創作模式來表現，抑或能有什麼樣的可能性，文豪探討的問題，從05年的「見山是山」系列到06年的「Human Mountain」系列畫作中，開啟了他獨特的符號語言，人與山水之間的異質結合，這正是他想要處理的課題，在這段創作期間，也似乎有了一些斬獲。

水墨繪畫在東方國家具有獨特的地位，其發展之深遠，含括了歷代以來中國文史哲的情懷表現，從畫像石、畫像磚、石窟繪畫一直到用絹用紙，媒材上的演變直到今日，水墨畫的課題，依舊有所謂「筆墨情趣」的關注，文人畫的想像一直框架著水墨的發展。直到西方的現代藝術進入到東方世界後，水墨繪畫開始有了新的思考模式，西方繪畫從印象主義開始，就出現了極大變革，藝術家主觀意識的筆觸、用色與繪畫內容都在時代的巨變中，走出新的方向，到了普普後，藝術家開始處理對大眾文化、消費等議題的探究，藝術走進了生活，這是西方繪畫相較於水墨情趣思想上的一大衝擊。

面對西方繪畫的衝擊，當代的水墨創作者似乎也正在找尋一種回應現實生活的方式，結合當代的生活與文化，企圖從傳統的審美慣性之中，找出一條屬於自己的路，新興的水墨藝術家中，文豪正是屬於此脈絡下的開拓者之一，他找到了自己的繪畫語言，將山水體裁融入了具有時代性的符號象徵，08年的「山水人」和新的系列作品「Women Mountain」不僅延續著自己一貫的表現風格，更增添了文化與消費性的符號，拉近與大眾之間的距離，而藝術家也開始形塑出屬於自己獨特的表現形式和個人旨趣的作品。

此次個展「花顏」所展出的作品，是文豪全新的創作，將焦點放在當代流行文化與消費上，結合傳統山水與現代藝術的精神，勇於表現出自己的語言，從50年代開始，女性的課題就不斷被討論，直至今日，全球化的籠罩下，事物的創新、特殊性與獨特性才是應該重視的部分，文豪身為一個水墨創作者，成功的跳脫傳統的框架，嶄新的結合方式，不僅展現出個人特質，也表現出傳統山水的可能性，兩個異質性的巧妙結合，可以說喚起了水墨的有機性，活化了水墨自身的可塑性，並且提供新的想像方式，成為當代水墨的活化的一大重要推手。

主辦單位：PLATFORM 後創意股份有限公司
協辦單位：新光三越南西三館
展覽時間：2009年6月26日~7月12日
展覽地點：新光三越南西三館6樓
Shin Kong MITSKOSHI Building 3.
展覽地址：台北市南京西路15號6樓
Building3,No.15,Nanjing W.Rd.,Taipei