作家
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| 2007/11/10 00:01:02瀏覽1672｜回應0｜推薦1 | |
| 1.名稱的由來?
新藝術運動於19世紀末與二十世紀初流行於歐洲各國，在設計史上統稱為「近代風格」（Modern Style）或「1900風格」，起因是集中在十九世紀中社會對當時兩種不同設計潮流的反動，其一是當時工業化技術未臻成熟，工業化的結果並未帶給人們更好的生活，因此人們對社會工業化產生一種恐懼和厭惡。其二是對於瀰漫整個十九世紀的矯揉造作的「維多利亞風格」所做出的反動，「維多利亞風格」承襲過去數百年來以來，貴族階級與神權統治為核心的矯飾主義，極盡奢華繁雜的裝飾手法只為了彰顯權威性，對於逐步走向商業化與工業化的社會，一切以民用商業為主的思想改變是無法接受的，所以「維多利亞風格」的存在，只是加深人們重新掀起對傳統純樸手工藝的重視與熱中。 助長Art Nouveau的原因很以，例如攝影術的出現、對機械製品的粗陋感到厭惡、日本浮世繪的影響、居爾特人（愛爾蘭）的手抄本等。 2.法、蘇格蘭、德、奧地利、比利時、美、西班牙 (1)找出各國在新藝術的名稱、主要代表的設計者? (2)新藝術在各國有哪些運動? 新藝術運動的代表人物如亨利.文得.菲爾德（Henry Ven Velde，1863-1957），是比利時藝術家，他奔走多國大力鼓吹設計創新的想法，企圖從自然界尋求新的設計方向。新藝術運動初期以「比利時」與「法國」為中心，其「曲線形」的設計，由於迎合了當時尋求新造形式樣的急切心情，故在短時間之內便傳遍了歐洲，直到野獸派與立體派抬頭時，熱度才逐漸消退。 Art Nouveau在各國發展的概況與影響： 【法國】 (1)法國新藝術的重鎮：巴黎 與 南錫市 (2)法國的新藝術從傳統的藝術樣式中尋求靈感，並以 植物形態 為素材，發展出自己獨特的美學造形（表面裝飾大過於機能考量）。 (3)愛彌兒.賈利（Emile Galle 1846-1904），法國新藝術首席代表，南錫市的實用美術家，早期接受東方傳統的藝術形式，直到90年代才擺脫傳統，並活用植物學的知識，藉由「玻璃鑲嵌加工法」來忠實表現所苗繪的花卉。 (4)Art Nouveau在法國有許多不同的名稱： Modern Style（現代風格）、Style Nouille（麵條風格）、Metro Style（地下鐵風格）、Yachting Style（遊艇風格）、Style 1900（1900年代風格）、Belle Epoque（良好時代）。 【德國】 (1)德國新藝術運動的先驅者是邁克爾、索涅特（Michael Thonet 1796-1871），他以著名的曲木加工技巧，製作出有名的曲線形搖椅及餐椅，強調的是整體形式而非表面裝飾，其線條形態的特性及生產方式顯示出Art Nouveau的表徵。 (2)德國的Art Nouveau在德國新藝術的名稱有 Judendstil（青年風格）、Bandwurmstil（條蟲風格）、Lilienstil（百合風格）、Mellenstil（波浪風格）、Belgischestil（比利時風格）、Veldesche（草原風格）。 (3)德國的新藝術運動一直到1897年才蓬勃發展，而影響較大的是當時的一些出版物，青年（Die Jugend）雜誌在德國創刊，德國新藝術便以此雜誌為中心而展開，並把新藝術稱為「青年風格」(Jugendstil)，採取植物形狀所作成的彎曲線條，做為造形式樣。 【在奧地利】 (1)Art Nouveau並不只是單純的流行現象，而是倡導與過去學院派分離出來，作為 分離派運動(Secession)，以追求個性的創作精神。 (2)影響分離派造形理論首推 馬京多許（Mackintosh 1868-1928蘇格蘭建築師），他的設計常以白色為基調，甚至有材料的原色。 (3)參加分離派運動約主要人物有： Otto Wagher奧圖．華格納(1841-1918) Josef Hoffmann霍夫曼(1870-1956) Josef Olbrich奧爾布利克(1867-1908) Gustav Klimt克林姆特(1862-1918) Koloman Moser摩塞(1865-19I8) 【西班牙】 (1)西班牙新藝術代表人物：安東尼．高第（Antonio Gaudi 1852-1926） (2)他設計建築物，也設計室內與家具。作品極度誇張，波浪起伏般的線條，宛如雕塑一般的強勁而有力。在建築方面喜歡用彩色馬賽克鑲嵌做裝飾，呈現多樣且光怪陸離的視覺效果。 (3)代表建築物：巴塞隆納的沙格拉達教堂（聖家堂）、米拉公寓（巴塞隆納，建於1906-1910年，其立面猶如被時間腐蝕的岩面）。 【比利時】 (1)比利時新藝術的代表人物：維克多．霍塔（Victor Horta 1861-1947） (2)他設計的 塔雪爾旅館 裝飾曲線被稱為「比利時線條」—反覆利用凹凸以產生旋轉性的觀點。 【美國】 (1)美國的Art Nouveau可以從芝加哥學派的建築物，以及提范尼（Tiffany 1848-1933）的幻想性玻璃加工與金屬加工的燈飾中看出概況。 (2)1880年提范尼申請珍珠光澤之特性玻璃的專利，獲通過即成為新藝術的註冊商標。 補充 **著名畫家: 慕夏 (About Mucha,1860─1939) Mucha 波西米亞人，出生於1860捷克共和國 Moravia 地方，是個有遠大志向的藝術家。 Alphonse Mucha 希望能成為一個歷史畫家 ，雖然已經收到了一筆傳統的宗教的和歷史壁畫、油畫的佣金，但仍然決定上正式的課程來加強 Alphonse Mucha 的藝術的天分。經由一個捷克贊助人的財政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑學習，並於1887年來到巴黎。 於巴黎的期間，在慕夏的贊助人十分意外地中止慕夏的財務支援之後，Mucha 發現必須接一些書本雜誌和月曆設計等等小委託來過生活。在一個意外的機會裡，慕夏是唯一能馬上可以接受 Sarah Bernhardt 為她的戲劇 " Gismonda " 緊急委託的藝術家。雖然負責印刷的 Lemercier 不贊同 Mucha 不尋常的作品，但是 Bernhardt 十分喜歡慕夏的設計並將它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏與 Bernhardt 之間的合作。這數年間，Mucha 幫她設計舞台、戲服、劇院布告、服裝和珠寶等。Mucha 是在一個充滿刺激的時代來到巴黎的，此時正流行維多莉雅時代自由不受約束的生活哲學。Mucha 自己的設計正在此藝術和社會兩個轉折點之間。 十九世紀末至二十世紀初，是一個世事快速更迭交替、社會價值秩序崩解，新觀念從傳統迸生激發的時代；藝術運動在此時變化頻繁，從後印象主義、象徵主義、前拉菲爾派、新藝術到立體主義、野獸主義等的誕生，此起彼落成為歷史閃耀奪目的一刻，而慕夏正是這個時代新藝術的象徵。 慕夏在今日已是捷克公認的國寶，其所創作的海報與飾板，更是現代印刷美術設計的典範。 他所創造出的畫中女子，優雅迷人、在欲言又止中帶著一股誘人心魄的魅力，與畢爾斯利、克林姆筆下的奇特異色女子，形成強烈的對比，塑造出屬於慕夏個人獨特而甜美的清新典型，而成為新藝術中的佼佼者。 http://vovo2000.com/who/master6/mucha.htm **著名建築師: 高第（Gaudi Antoni、1852-1926） 高第出生在西班牙加泰隆尼亞，一個傳統世襲的銅匠家庭。他自小就立志學習建築，1869年離開家鄉來到巴塞隆納留學，從此巴塞隆納成了高第的新故鄉，他的作品也把巴塞隆納裝飾成一座奇特之城。高第以自然的形式為基礎，他的作品甚至可以見到人體骨架或肌腱等等轉換成螺旋、錐形與雙曲線、拋物線等完美的線條，建築物正面與屋頂線條多有雕刻，在加上豐富多彩的各種裝飾，是他建築作品的最大特色。晚年的高第死於一場意外車禍之中，留下了未完成的聖家堂，以及一棟棟令人贊嘆的高第式建築。 傑出作品有:米拉之家,聖家堂 http://content.edu.tw/primary/art/sc_cs/002-C-23.htm |
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