渡海三家

渡海三家﹝左三張大千，右三黃君璧，右二溥心畬﹞

溥心畬、黃君璧與張大千是民國以來傳統水墨國畫中老一輩畫家的代表人物，他們的後半生都跟台灣有密切的關係，也給予台灣國畫畫壇很大的影響，因而合稱「渡海三家」；如果說「渡海三家」這三位大師為台灣地區傳統國畫的發展奠下了重要深厚的基礎，那是一點都不為過。

　　然而，雖然同樣是從深厚的傳統筆墨基礎中走出，也都具有中國面臨時代沖激變動的大背景，溥心畬、黃君璧與張大千卻呈現了迥異的藝術創作路線，而他們各自所代表的不同藝術創作理念，也顯示了中國傳統知識份子在面臨西方文化強烈激盪下，所不同的因應表現，因此從溥心畬、黃君璧與張大千三家的畫風內涵與特質中，我們可以看到傳統中國水墨畫在現代的發展及轉化過程。

溥心畬

　　溥心畬自幼飽學，稍長專心研究文學藝術，1911年入貴胄政治學堂，畢業後再入青島德國威廉帝國研究院，又留學柏林大學，學習天文和生物，獲得博士學位，他也精通經史和書畫，回國後先住清河二旗村，後隱居戒台寺十年，從此專事繪畫，以賣書畫自食其力。解放前夕出海舟山，遠居臺灣，於 1963 年病故。

　　溥心畬善山水、人物、花鳥、走獸，山水以「北宗」為基，筆法以「南宗」為法。注重線條鉤摹，較少烘染。書法習柳公權，裴休出，略近成親王而風骨過之。行草學二王、米芾，飄灑暢酣，他主張樹立骨力，善於取勢，主張書小字必先習大字，心經筆法，意存體勢，這樣才無輕率之病，書法剛健遒美，秀逸有致。溥心畬不僅書畫好，而且從小即通詞詩，詩詞典籍，他晚年在臺灣對弟子說，如果有人稱他為畫家，不如稱他為書家，如果稱他為書家，不如稱他為詩人，這恐怕不是自負，而是畫家更看重自己的詩心，同時也更說明藝術自來是詩、書、畫、印密不可分的。

　　他的《凝碧餘音》詞集是解放前作的。全書麗辭雅句，比比皆是，讀來朗朗上口，清逸風流，尤其是那寫景的章句，更是出奇制勝，令人讚賞不已。溥心畬主張寫實，他以為寫實造型不僅要觀察自然，更要用心思考、深入理解：「畫山水花鳥，如身在畫中，心悟神契，體物察微，如臨其境，慎思明辨，必期一樹一石，無違於理。孟子曰：思則得之。」書畫要憑感覺，感覺得深刻，才能表達得深刻，而深刻的感覺在於理解。浮光掠影式的感覺，在繪畫過程中是靠不住的。理解了才能更深切地感覺到。溥氏作畫筆少而神完，筆簡意不簡，簡而不單，在於他用筆能以一當十。這以一當十的能力，不單是技法的訓練，更在於他善於思考。

黃君璧

　　黃君璧於 1898 年生于廣東，原名允瑄，號君翁。他所出生的廣州是當時出入中國貿易的主要門戶之一，也是新舊文化交接更替之首衝地區。由於它不像一些文化古都有過重的傳統包袱，因此新學的輸入與影響頻多，黃君璧早年在尚未進入當時新式的廣東公學就讀以前，即受過包括英文、數學等西式的教育。十六歲時跟隨廣州嶺南名家李瑤屏習畫，先學石膏素描、水彩後，再學國畫筆墨，因此可說是學習西式畫法入門，而後更進入新式美術學校，學習西畫達三年之久，對黃君璧在國畫上的創作影響很大；二十一歲時他認識了許多廣州的收藏名家，使他觀摩到許多古人名跡，促使他全力朝國畫發展，由此他下了非常深的功夫臨摹仿古，尤其擅長石谿畫風，在傳統筆墨訓練上打下了紮實熟練的基礎。

　　此外，他經常旅遊各地，眼界的開展與實地的觀察寫生也成為他日後畫風形成的重要因素。 黃君璧長年從事美術教育，，培養台灣中等美術教育師資，造育英才門人子弟無數，影響之深遠，可謂無與倫比。1971 年黃君璧以七十四歲之齡退休，之後二十年仍創作不斷。身體硬朗的大師自信能活過百歲，卻在籌備自己「95 回顧展」時﹝1991年﹞，因病去世，享壽九十五歲。

　　黃君璧一生專注於繪畫創作，強調寫生、要求創新，他的畫風墨色雄渾厚重，用筆剛健老辣，注重光影明暗的表現，以及山石林瀑的質感，給傳統國畫注入了新的表現力。其創作題材不僅於山水，在花鳥、人物等都有長年的經營和具體成就。中期和晚年，他的興趣偏向於山水，大概和他登臨名山，四處遨遊勝景有關。從觀察自然的奧妙，搜羅山石雲霧的千變萬化，由石痕水波，採取天然的稿本，發抒感動的心情，作品愈隨年歲而圓熟老練。

　　黃君璧的畫作與表現技法，雖然皆來自於傳統國畫的嚴格冶鍊，然而其中所蘊含的自然觀及人文精紳，則已逐漸脫離傳統中國山水藝術精神之理念。例如他在畫中的取景：近景松石林木，主景瀑布遠山，已是西方風景畫的窗景構圖；在透視上採取的是固定視點，在描寫上則注重物象光影與量感的實體存在。

　　黃君璧的美術學習階段正逢中西文化衝擊，在美學的表現上引進西洋藝術理論，將立體透視觀念、科學方法的比例準則與明暗光影的概念表現在畫作裏。他主張寫生，認為畫中國山水除了臨摹前人之作，更要身歷其境。因此，大師在創作歷程中走遍大江南北；他曾走訪世界三大瀑布，將這種天然奇景描繪得生動寫實，宛若身歷光影，他突破了傳統畫法，獨創的「倒人字形」、「抖動搖擺形」畫瀑新法，逼真地傳達了瀑布飛動的視覺效果，因此談到畫雲和水，黃君璧自創的筆法可說是前無古人的。

張大千

　　張大千的生平事蹟，可說是多采多姿，甚至帶點傳奇性，少年時，他曾一時衝動跑到西湖靈隱寺做了三個多月的和尚，結果被二哥逮回四川，但這段因緣卻對張大千一生有相當特殊的影響。他在當和尚時經歷到現實生活的窮困，受了不少委屈，使他立志非得要出人頭地，超人一等不可，他說「和尚不能做，尤其是沒錢的窮和尚更不能做」，如此就非得有「經營治術」的處世本領不可；另外，自此他以佛門中人自許，以「大千居士」名號行世，而後又在逃避戰亂時被土匪綁去做師爺；廿多歲便蓄著一把大鬍子，至今儼然成了他特有的標誌。

　　在渡海三家中，若論復古畫風最徹底、畫風面貌最豐富的，首推張大千，他早期拜晚清名士曾熙、李瑞清二人為師學習書法，以文人水墨畫風入手，風格清新俊秀，1936 年，張大千受聘為南京中央大學美術系教授，這段時間，他特別愛畫花卉、人物，尤其愛畫荷花。那時，他的名聲就很響了，和齊白石並稱為「南張北齊」。

　　為了更進一步地繼承古代文化遺產，1941 年，他不遠千里去西北荒僻的戈壁裡，住在敦煌石窟中二年七個月之久。張大千發現那些壁畫都是北朝，隋唐，五代，兩宋時代的寶物，他臨摹了幾百幅精采的作品回來，所以他畫人物仕女，確實受了敦煌壁畫的影響，明顯的轉變了作風，特別善於用複筆重彩，顯得豐厚濃重；自敦煌歸來後，張大千更痛下工夫臨摹仿古，舉凡畫史上諸家，無不徹底精研。六十歲後張大千旅居歐美，接觸新文化開展視野，進而創出潑墨重彩風格，潑墨山水更成為張大千所廣為人知的一大特色。

　　日據時代，日本在台灣實行新式教育 台灣近代美術發展的高峰，一般皆認為以 1920 年黃土水入選第二屆「帝國美術展覽會」為肇始，而後 1926 年陳澄波入選第七屆帝展，為第一位入選帝展的台灣油畫家，這時期在台灣日籍美術老師的教學及鼓勵之下，台灣青年紛紛前往日本深造，來台任教的日籍美術老師，如石川欽一郎、鹽月桃甫與鄉原古統，有感於有志於繪畫的台籍青年，應該需要一個具權威、又富公信力的競技場所，提供大家琢磨、表現的機會，於是石川、鹽月等人與新聞界、文教界和官方人物共同倡議，促請總督府出面主辦台灣美術展，因此自西元 1927 年起，台灣本地亦開始舉辦美術展覽會，稱為「台展」，承辦項目有東洋畫與西洋畫兩科。

台展三少年﹝左：郭雪湖；中：陳進；右：林玉山﹞

　　第一屆台展由石川欽一郎等四名日籍畫家為審查委員，評選結果揭曉後，東洋畫部原先看好的傳統水墨全部落選，只有陳進、林玉山與郭雪湖三位年僅二十的台籍青年入選，首屆台展的結果引起當時台灣文化界相當大的震撼，便是所謂的「三少年事件」，而這便是陳進、林玉山與郭雪湖三人合稱「台展三少年」的由來；從此清朝傳統水墨畫在台展中消聲匿跡，起而代之的是日本畫﹝東洋畫﹞大行其道，台展因而決定了台灣美術進行的方向。

陳進

　　1927年，陳進以一年級的三件膠彩畫作品〈姿〉、〈罌粟〉、〈朝〉入選第一屆台灣美術展覽會﹝台展﹞，與林玉山、郭雪湖同譽為「台展三少年」，震驚畫壇。自日本東京女子美術學校畢業後，陳進入鏑木清方﹝1878-1972，以市井風俗美人畫出名﹞門下，受其弟子如伊東深水﹝1898-1972，亦以美人畫出名﹞與山川秀峰﹝1898-1944，以美人畫、舞踊題材出名﹞的指導。陳進以兢兢業業的態度，表現出新生代青年開闊自信的氣勢以及溫婉細緻之女性美，儼然成為台灣東洋畫界的第一顆明星。

　　1934 年陳進完成〈合奏〉，以細膩優雅之閨秀畫，入圍日本第十五屆帝展，贏得日本畫家最高榮譽。 之後陳進歷任第六、七、八屆台展審查員，台北「栴檀社」會員，且曾於 1934 至 38 年間，每年度一學期擔任屏東高女教員，並利用此機會完成原住民生活題材的鉅幅作品。但在 1945 年以前，她的主要活動地點仍以東京為重，除了參加帝展，文展等官方美展之外，也加入青衿會美展。家境優裕圓滿以及個性清介自在，使她不願輕易捲入紛雜的世事，因而不授徒也不主動組織畫會，逕自埋首於創作的樂趣中。

　　陳進對繪畫專注而沈迷，遲至四十歲才結婚，婚後藝術與生活結合為一，題材擴展至花卉、家庭。她又虔誠信佛，亦作佛教畫，繪畫風格寫實，不脫閨秀氣質。1956 年，開第一次個展，頗受好評。 陳進終生與繪畫為伍，長達七十年。陳進身為女性，又出身世家，在風氣未開的時代，即投入繪畫，且終生以為志業，顛覆女性不能成為職業畫家的論述。

　　八十年代後，本土美術開始受注意，默默耕耘從未間斷的陳進，有如出土人物般，終於受到肯定與讚譽。陳進由閨秀到慈母，到一介慈祥的長者，隨著年齡、心境之轉變，點點滴滴都反射到她畫作題材與內涵之中，完全捕捉到人生最值得歌頌的至美與真情，讓欣賞其畫作的觀眾，能自然而然心生一股暖意與溫馨，進而感受到人世間的喜樂和諧。陳進執著一生，對藝術的追求與忠誠，可以遠溯到她年輕的時代，那種一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度，一直延續至今。她無悔地不懈於藝術創作，以其細膩獨到的慧眼，仔細觀察周遭的人、事、物，並反映在她畫筆之下。

林玉山

　　林玉山對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是川端畫學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人的漢學詩文修養，使他往後精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，一九五一年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。

郭雪湖

　　由於才華、努力加上機運，郭雪湖與林玉山、陳進同時入選第一屆「台展」東洋畫部。他們三人在一夕成名之時，也贏得「台展三少年」的美名。 影響郭雪湖一生重要的人物還有日籍畫家鄉原古統。郭氏欣賞鄉原的作品，後來相識並建立了亦師亦友的親密關係。鄉原曾力勸郭雪湖要做一位職業畫家，郭氏也記取此話，一生獻身藝術，連師大系主任教職都加以辭退。郭雪湖是一位勤跑圖書館及自學成功的畫家，他曾說：「我的繪畫求精，不求多。」

來源網站：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap17/chap17-03.htm