野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

      野獸派畫家熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

       野獸主義得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位後來創出“立體主義”名稱的《吉爾•布拉斯》雜誌的記者路易•沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”(多那太羅是義大利文藝復興時期傑出雕塑家)。不久，這一俏皮話便在《吉爾•布拉斯》雜誌登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當“籠子”裏的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。

野獸主義繼續著後印象主義文森特•梵古﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展,產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程式束縳的階段。馬蒂斯後來回憶說:”對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗,我必須出一種富於表現力而意味深長的方式,將藍﹑紅﹑綠並列融匯。”野獸主義作為社團存在的時間祗有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝著不同的目標,繼續作新的探索。

野獸派

FAUVISM（1905-1910）：

     “Fauvism”是來自法文的“Fauve”（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？原來是在 l905 年法國秋季沙龍展覽裏，育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品“小孩的軀幹像”擺在一個掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法製成的，而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：“小孩被野獸包圍了！”此後人家便以“野獸派”這個名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀以後，最早形成的藝術運動之一。野獸派的畫家受後印象主義影響，認為繪畫要表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平塗式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，並將描繪的景物予以簡化，畫面頗富於裝飾性。

　　後期印象派之後，20世紀初葉，首先崛起的一個畫派就是“野獸派”。野獸派這個名稱是偶然產生的。1905年的巴黎秋季沙龍舉行之際，有一群反抗學院派的青年畫家，紛紛拿出個性強烈而自由奔放的作品參展。在這個展覽中的一個特別展室裏，展出了包括馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭、曼賈恩、魯奧莽、馬爾凱、鄧肯、怫利埃斯等青年畫家的新傾向作品。批評家沃克塞爾（Vauxcelles），腳踏入這個展覽室，對這群青年畫家的激烈繪畫甚為讚賞。(有無讚賞，筆者尚未確認) 剛好在此室的中央，陳列了雕刻家馬爾凱所作的一件接近多納太羅（義大利文藝復興初期的雕刻家）風格的學院派青銅雕刻《小孩頭像》。於是沃克塞爾指著這件雕像帶譏諷的口吻說：“看！野獸裏的多納太羅。”因此，這句野獸（Fauves）的稱呼，便被一般人用來稱呼這群青年畫家，對於他們那激越奔放的繪畫稱為“野獸派”的那個特別展覽室，後來也被冠以 “野獸檻”的別名。這就是本世紀“野獸派”的發端。

野獸派的特點

野獸派是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著後印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更為強烈的藝術表現。此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的並列，加上大筆觸，單純化的線條作誇張抑揚的形態，以達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。

野獸派代表畫家

法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅，他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法，要根據自己的想象力去作畫，馬蒂斯就是他的得意弟子。

野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德朗(蘭)都是莫羅的學生，他們吸收非洲、玻利尼西亞和中、南美洲的原始藝術表現手段，以橫掃千軍的筆力和大膽的構圖模式，將朱紅、翠綠、天藍和嫩黃等驚人的不和諧顏色糅合起來，使色彩達到一種新的烈度。

野獸派將梵谷和高更的畫法更推向極端，用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受，顏色變成畫面的主題，不再講究透視和明暗關係。

野獸派並不是一個正式的畫家組織派別，只是一批有同樣試驗的年輕畫家，但野獸派的壽命不長，其他畫家有許多放棄了這種畫法，但亨利·馬蒂斯一直堅持，他活了85歲，將野獸派的畫法延續了下來。他偏愛用二維平塗的方法作畫，但由於微妙地運用色彩高光，不管怎樣平塗，還是表現出三維的效果來。他的畫受到塞尚很大的影響，對於他來說，主題物體是次要的，線條、色彩和形狀都游離到主題之外，這種過度簡化的形式使他將他的感受可以表達為一個寧靜而超然的形式世界。

野獸派最主要的代表畫家包括；馬蒂斯，弗拉曼克，德蘭等。他們三人在 1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為勇猛。其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。他的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反復畫女人的形體，注意韻律的和諧與優美。《奢侈．靜寂．逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。

  野獸派首次露面之後，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端。此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其後的現代美術影響甚深。雖然在1908年之後，野獸派的代表畫家均已舍去野獸派的特色之表現，但他們在轉向自己獨特創作之後，都從此而產生出特異的樣式，憑主觀去改變對象形體，使美成為純粹感覺的象徵。