翻拍瓊瑤原著的影視作品，向來以愛情為敘事主軸，本片降低對愛情描述，父子親情衝突反客為主，不多夢幻情境與囈語，卻是少見言之有物且成功的例外。

細究瓊瑤原著每則故事，家庭倫理、親情依存的重要性，實不亞於愛情進展描述，不僅分庭抗禮，甚可謂左右主角愛情圓缺離合，隱形力道猶有過之。惟其對愛情，包括環境、對話、思緒、人物出身、食衣住行，特有細膩綿密甚至高級上流筆法，運用中外名著架構及深厚文字基礎--尤其古典詩詞功力，實非一般人企及，也非一般人能說出來的話語，以致落了個「夢幻」、「不真實」貶抑形容詞。

但其實，她建構的故事性非常強烈，親情、愛情的衝突矛盾不分軒輊，尤其前期、中期幾部作品，人物刻劃轉折，有其匠心獨運，碰到會說故事也著重故事敘述的導演、編劇，以及對味的演員，多成其傳世佳作。

本片即屬名作之一，李行導演，張永祥編劇，甄珍、秦祥林、葛香亭主演，原著大意應是善良聰明的特別護士江雨薇，不但化解病人耿克毅與其子耿若塵間多年心結，且得到病人遺產與其子愛情。

不過，實際看下來，「李行內涵」大於「瓊瑤風格」，故事場景集中在富商耿克毅宅邸，而這位富商離世之前，為其事業、為其選定的接班人耿若塵，設定考驗，選定該走的方向，挑好該娶的媳婦，父子親情及至家產紛爭，甚且重於男女愛情。

也因此，片中父親角色何其重要，倔強孤獨又離死亡之日不遠，他愛的、愛他的，都無法留在身邊，他的對白反映倔強急躁又放心不下的溫情，特別有層次，亦特別動人，對投緣的護士江雨薇：「不要走，留下來，我們會相處很好的」，對最疼愛的兒子耿若塵：「這全看你能不能替我爭氣，你要有出息，我死了也安心，你要是不爭氣，我活著也幫不了你」。

令人懷念的葛香亭，多次在李行導演作品裡形塑父親形象，出發點皆是為人父責任感與對子女深深期望，他演耿克毅再適任不過，形象加上資深演員王宇配音，（片中演老李：「老爺聽你的，三少爺也會聽你的」），節奏精準，力度非凡。

這也不得不佩服編劇張永祥，能夠從大部頭又繾綣旖旎的瓊瑤原著，找出縱深主軸，讓耿克毅角色更形突出重要，「做任何事有步驟有遠見」（片中朱律師語），父子情仇，其實更是貴人，磨練兒子，逼其成器。即使精簡對話，人物個性特色俱在，劇情不走樣，不旁生枝節，猶有深意，實非易事。

而女主人翁江雨薇，面對片中耿氏父子異曲同工壞脾氣，甚至無理要求，應對方式有別，必須兼具聰明溫柔理性感性，且不卑不亢，甄珍精緻五官帶著不可褻玩的貴氣，喜怒不過火不討厭，更沒有刻意驕氣與矯情，幕後幫甄珍配的音很好，功勞很大。

這角色實為全片中心點，但無論與任何人對話，甄珍表現穩健大方又不失美麗，她實在是瓊瑤電影最佳女主角，不僅從未失手，且將瓊瑤筆下所有「夢幻」、「不真實」，演得栩栩如生，極有說服力。

至於秦祥林，正如他在2013年第50屆金馬獎，為終身成就獎得主甄珍導言所述，在接演本片之前，拍過多部香港武俠電影，一直不上不下，而因本片原定男主角鄧光榮、秦漢各種原因無法參演，經甄珍引薦，李行導演同意秦祥林擔綱男主角，因此改變了他的命運，也同時開啟「二林二秦」時代序幕。

如果一部電影有其既定宿命，那的確會等到命中注定幕前幕後成員，秦祥林演耿若塵，從片中亮相的第一個鏡頭，抬眼望向特別護士江雨薇，就註定走紅了。身型、眼神、五官，活脫就是叛逆富家子，衝動，拗脾氣，不懂看人，亦不深思熟慮，又非常英俊。他與甄珍搭配效果甚好，兩人身高差異，相擁時尤其溫柔美好，本片是有情人終成眷屬，後來「一簾幽夢」（1975）同樣取鏡，卻是有情人被迫分離，更有特別的惆悵不捨。

值得一提，秦祥林服裝出色，除了身高夠，牛仔外套、雙排扣西裝穿得好看，甚至注重飾品細節，片中耿父過世，三個兒子聽律師宣讀遺囑一幕，秦祥林穿黑色西裝、白色襯衫、黑領帶，重點是，佩戴黑色寶石袖扣，相當別緻，且少見其他男星如此講究。

另外，尤雅演唱主題曲「心有千千結」，甜美宜人，片頭完整放一遍，民謠曲風，輕快悅耳，歌詞亦好。另有一首插曲，主唱是萬沙浪。片中使用主題旋律配樂不多，但編曲顧嘉輝功力十足，行雲流水鋼琴主奏，搭配劇中人家庭衝突，讓原本流行曲風「心有千千結」，有不凡的古典佈局與憾人氣勢，賦予流行歌曲藝術層面。

又，片中耿家老大（高明）老二（朱磊）兄弟在酒肆談話，紛亂人聲背景，隱約聽到女歌聲，唱李行導演1972年電影名曲「風從哪裡來」。