教了七年畫畫的學生，在上完最後一堂課時，我終於按捺不住心中的疑惑，向她提出了問題：「學了這麼久的畫，妳的究竟學到了什麼？」，她想了想說：「我在上幾何的時候，那些圖形會在腦中移動、變換角度。」真有趣(我心想)！之後，不禁想到柏拉圖曾以擦拭掉的黑板上的幾何，來想像理型的存在。如果可以以”靜”與”動”的狀態來歸納、套用這兩個牽涉到幾何聯想的例子，或許也能夠同樣說明自古至今，含括時間與空間的思想內容的更迭進程？以現代主義為例，現代性的矛盾與辯證，似乎就是一種「空間(靜)」與「時間(動)」的問題；一方面，文學藝術家在機器大量生產的時代氛圍下，所急欲維護的相對「過去的」手、藝的價值，面對的是，另一方面，不斷往「未來」看的進步與「新」，生活層面的徹底改變。但相同地是，此二者，都無法從專斷地任一方觀點，跳脫人無法抽離經驗「現實」的侷限；主張新的獨斷價值，所預示的是「新」終將成為「經典(過去)」，而對過去價值的維護，卻無法不將現存當下的創作，與所屬各自時代的意義同時考量。

因此，人也在這種面臨侷限的考量下，不得不地找出自我超越的方法，當然，許多的思想家、哲學家及藝術家都這麼做了，但，值得欣喜的是，在前述的例子當中，我們得以親眼見証，藝術對於思維的作用，讓我們暫時抽離了生活，向著思想更深的領域超越。