Raphael  聖禮的辯論 1509-1510

元朝 倪瓚 漁庄秋霽圖

圖片來源http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/raphael/raphael-04x.jpg

http://tupian.hudong.com/a1_36_02_16200000184363131718020439047_jpg.html?prd=zhengwenye_left_neirong_tupian

  一天一位學生的報告道出了一個關於藝術是什麼的定義，他的結論是「藝術是人類所有思想文化的美的載體」。在他思辨脈絡的邏輯中，引發出自己的一個相對辯證的意見；說藝術是某種載體，不如說他是透過某種揭隱而存在著，它只有在人從中意識到什麼的時刻中存在，一種後設的存在。不同於”給出”一個對於什麼的定義方式，藝術是在審美的實踐過程中顯現面貌，因此，在面對藝術的定義問題時，便無可避免地以某種修辭方式來完成。除此之外，在面對不同形態的作品時，這個修辭的過程也不盡相同，例如一件有著具體形象，意旨的作品，它的意義將伴隨著文化的約定俗成，而輕易相互聯結產生。但是，當面對如中西方的各種非形式或抽象，以及刻意留白的畫面效果，這種試圖聯結符號與符號之間，以串連出意義的方式，該如何進行？法國藝術史家達密須(Hubert Damisch)在他的《雲的理論》一書中所發現與研究的問題，便是某種類似的討論：在遵循著單點透視空間原則描繪下來的物理空間中，該如何處理神性空間的不合理性，也就是在這樣的繪畫主題下，符號的能指所指關係是矛盾的，那麼又該如何產生意義？達密須將重點放在這類繪畫的「雲」的現象效果，在雲的中介之下，世俗與神聖空間得以並存，也就是透過這空間的中斷效果，讓意義不傾向現實或想像的任一方，而妥協於這歧義中介。繪畫遵循的邏輯，就像元朝畫家倪瓚畫面中央的枯樹相對於一大片的空白，寫畫出的物象永遠是指示著無物呈現的一方，和達密須談論的雲的效果一樣，是某種超越侷限的意圖，不管面對的對象為何，這也是繪畫效果的特殊之處。