十一年前，有一次在《紐約時報》上看到一篇報導。當時的林肯中心總裁 Nathan Leventhal（曾任紐約市副市長）與John Rockwell（第一任藝術總監）和Nigel Redden（現任藝術總監）合力創辦了林肯中心藝術節。他們希望在每年的七月，整合林肯中心所有單位的人力與資源（如大都會歌劇院、紐約愛樂、林肯中心室內樂協會……），舉辦國際性藝術節。記得看完報導，即希望有一天能促成台灣團隊進入這個藝術節，也曾努力嘗試，只是年復一年，似乎那樣的想法，仍遙不可及。

同樣的，當代傳奇等了十多年，總算在兩年前正式到美巡演。那是在Spoleto的藝術節，因為《慾望城國》極為成功，演出後和吳興國、魏海敏、林秀偉在旅館的大廳，即開始討論以後當代要演出的劇目。既是「當代」，自然要有吳興國的獨角戲《李爾在此》，而「傳奇」則以魏海敏的《貴妃醉酒》和吳興國合演的《霸王別姬》為主。這樣的節目考量與安排，原想以一中一西，一陰柔一陽剛，講的是戲曲的過去與現今台灣多樣化的發展。隔了十一年，當年的夢想總算不再是空想。今年當代傳奇劇團將在7月10至12日，於Rose劇場演出林肯中心藝術節的開幕戲。將邀請林克華，捨清代舞台的繁複就宋代的極簡美學，重新製作古典舞台，勾勒唐代的瑰麗與時不我予的悲劇英雄。而也只有台灣，能讓一個現代舞台創作者，從故宮博物院的珍貴文物收藏得到豐富的靈感。就像吳興國說的，他的藝術是「守護傳統，也讓傳統與現代不斷交鋒作戰，迸發出第三種方法，延續京劇的未來」。守護，卻不避免交鋒，矛與盾之間，迸發出第三種方法———它也許不是唯一方法，卻是一個藝術家的真誠觀點。

林肯中心藝術節總監Nigel Redden在3月6日的新聞記者會上表示：該藝術節於7月10日正式開幕，共有三個國際級的戲劇節目分別於不同場地演出。有來自台灣的當代傳奇、智利的影劇團（Compania Teatro Cinema）及戲劇大師羅伯威爾森與法國喜劇團 （La Come-die-Francaise）的合作作品。其實除了當代，該藝術節還將在林肯中心New York State Theater的牆上外圍，由導演David Michalek以慢舞（Slow Dancing），利用慢速度，表現數十位國際級舞蹈家真確的緩影。台灣除了吳興國，還有傑出舞蹈家許芳宜的舞姿，屆時都將在林肯中心的牆上高掛著。

有趣的是，當國內的團體紛紛在國際藝術節嶄露頭角，而一些國際團體也接二連三來台演出。當代演完後，同一劇場Rose Theater將由慶祝七十歲生日的菲利普葛來斯發表新作，而他的樂團也將在四月初到台灣演出。記得年初國家劇院曾邀請羅伯威爾森來台演說，他特別提到，對優劇場與魏海敏印象深刻，並提醒國內的藝術家在創作時千萬不要忘記自己的文化。其實，當世界距離極度縮小的年代，許多藝術家找尋、借重的，恐怕不只是自己的，而是世界性全面化的文化遺產。

國內的藝術團體多數創立於1980年代末期，那時正是戒嚴解除，各自表述藝術想法的極盛時期，過了二十年，有的團體或已收割過去努力的成果，在國際巡演，其他的團體也許正面臨更大的不穩定期。而全球政治的渾噩對表演藝術只是雪上加霜。美國九一一之後的鎖國現象，令許多文化人深表不安，以表演藝術來說，國際性的節目規畫已益發困難。記憶不斷提醒我們，向來歷史上的文明盛世，總是百花齊放的居多，從沒有借著一種聲音，一種舞踏，一種顏色，可以造就一個新的文明。

畢竟表演藝術不是單打獨鬥的藝術，表演人從不全然種樹也不盡只是乘涼；既然表演藝術陳述時間，既是時間的過往與未來，我們就有虧欠於前人的樹，而若在未來，真要造就一些綠蔭，恐怕現在除了要更多人種樹，還要不砍樹才行。