「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。 」

這是日本第一位諾貝爾獎文學獎得主川端康成得獎的三部小說之一「雪國」(其他兩部是「古都」和「千羽鶴」) 的著名開頭段落，很多日本人都能夠琅琅上口。原文是：

「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった。」

日文中的「國境」是指群馬縣和新潟縣的縣界，這兩個縣在日本戰國時代分屬上野國和越後國 (也是「上越線」名稱的由來)。「長長的隧道」是JR東日本鐵道上越線的「清水隧道」。「信號所」指的是現在的「土樽駅」，位於隧道的北面出口處，而隧道的南面入口處則有「水上駅」。 

「雪國」（ゆきぐに）是日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作。通篇不到8萬字，從1935年起到1947年間以章節短篇的形式，分別以「暮景之鏡」、「白晝之鏡」、「物語」、「徙勞」、「萱之花」、「火之枕」、「雪中火事」、「天之河」、「雪國抄」、「續雪國」諸名，陸陸續續地發表在「文藝春秋」、「改造」、「小説新潮」等雜誌上，但是彼此之間並沒有緊密相連的情節，直至全部短篇完成並經匯集修改後，才冠以「雪國」之名於1948年出版小說單行本。時值戰後，小說一經發表便引起轟動。

故事的背景發生在新潟縣南魚沼郡湯澤町 (即越後湯澤)，但小說中沒有點明。這裡位於日本阿爾卑斯山山脈北麓，面向日本海。每年冬季從日本海來的濕潤氣流遇到山嶽的阻擋而上升，在這裡造成大量積雪。川端康成在1968年諾貝爾頒獎典禮上的演講「我在美麗的日本」曾說：

「(良寬) 七十四歲逝世。他出生在雪鄉越後，同我的小說「雪國」所描寫的是同一個地方。就是說，那裡是面對日本的北國，即現在的新潟縣，寒風從西伯利亞越過日本海刮來。 」

川端康成在創作「雪國 」之前和期間先後五次到越後湯澤。上越線的水上駅到越後湯澤駅間在1931年通車，川端康成從1934年起，往返這段鐵道的所見所聞給他的創作帶來了豐富的素材和靈感。同樣的，「雪國 」在1948年結集出版後的暢銷，也大大地提高了上越線和越後湯澤的知名度。尤其是，越後湯澤地區成了温泉、滑雪和懷舊旅遊的聖地。

暮春四月，我們風塵僕僕地來到了水上駅。雖然地上積雪早已消退，草木逐漸復蘇，綿延的遠山上仍可見到皚皚白頭，斑駁陸離，依稀能夠想像當年小說中的氛圍背景。今晨一開始我們要先安排一個懷舊之旅，跟著「雪國」的腳步走進雪國的春天。

水上駅

水上駅前的街景，時屬清晨，店舖都未開業。街道乾淨，市容純樸。

藍天春陽白雲，帶來好心情。

小站内的擺設吊飾，五顏六色，超級「青春」。

水上駅是位於群馬縣利根郡水上町的一個JR東日本鐵道車站，是JR上越線的一站。於1928年建立，直到1931年時，才因上越線先由水上駅至越後湯澤駅段通車而開始使用。現在此線南起群馬縣高崎市之高崎站，北至新潟縣長岡市之宮內站，全長162.6公里。沿線共設有35站，水上駅是第14站，也是群馬縣境之內的最後一站。

JR上越線

上越線在水上駅至越後湯澤駅間有兩段隧道，第一段在水上駅舆土樽駅間，第二段在土樽駅舆越後中里駅間。可能是因應地質變化，兩段中各有一個360度的廻轉。第一段隧道就是有名的「清水隧道」，出了此隧道，就是大師筆下的「雪國」。聽說過了清水隧道後，因為日本海吹來的潮濕氣流，常常天氣會變冷變壞，希望老天爺幫幫忙。

「一村一山」上越線，非常美的名字，可以想像此線穿山越嶺，經過人烟遼闊的國度。

進站囉！雪國的春天之旅開始了。

披著春天的色彩－銀底粉黄線條的M129上越線「雪國」列車已經帥氣地停在對面的月台等待我們。

火車朝北出了水上駅，馬上就進入了一條長約5公里的「清水隧道」中。在昏暗的隧道裏得停靠「湯檜曾」、「土合」二站的地下月台 。

隧道的入口到了，卡好了位於車頭拍照的位置，我們既興奮，又期待⋯

一進隧道後，車速馬上降了下來，原來是「湯檜曾」駅到了。

如此昏暗的車站我還是生平第一次遇到。

車内追書而來的川迷們仍然有説有笑，期待著雪國的出現。

接著「土合」站到了。很好奇，怎麽會有月台會設在山腹裏？又不是地鐵？不知離地面 (或山頂) 的車站有多遠？大概没有電梯可達吧？一連串的問號。

在一片漆黑中，偶而只見微弱的信號燈飛掠而過。在車行約15分鐘後終於駛出隧道，重見光明。

轟然一聲，列車蹦出了山洞，哐璫哐璫地越過了鐵橋，這時只見一條夾石湍流從橋下奔騰東去。圖為另一座下行  (南下) 的鐵橋。因為是隔著窗户拍攝的，所以效果有些偏綠。

想想看個把月前在雪國之中，這條喧嘩鼓噪如小頑童似的溪流，還是一灘凍成似老僧入定般的頑冰呢。

見水是水，見山是山；水由山來，山溶成水；山水相逢，山水有情；我見山水多嫵媚，料山水見我應如是。這是暮春四月雪國的山景。 

「雪國」書中的川端是如此的描述當時 (12月時) 初冬雪國的山景，非常寫實：

"在薄暮中，橋那邊的山巒已經是一片白茫茫的景色。在這北國，每到落葉飄零、寒風蕭瑟的時節，天空老是冷颼颼，陰沉沉的。那就是快要下雪了。遠近的高山都變成一片茫茫的白色，這叫做“雲霧環岳”。另外，近海處可以听見海在呼嘯，深山中可以聽到山在嗚咽，這自然的交響猶如遠處傳來的悶雷，這叫做“海吼山鳴”。看到“雲霧環岳”，聽見“海吼山鳴”，就知道快要下雪了。島村想起古書上有過這樣的記載。" 

緊接著，來到了新潟縣境內的土樽站，也就是書中所謂的「信號所」之所在。而這一段跨越縣界的隧道就是「雪國」的卷頭語所描述的場景。川端康成擅長以精簡洗錬的文字，勾勒出一幕生動的場景。「雪國」開場白的寥寥數語，就將時間、地點、氣候、交通工具和發生過的事，交代得清清楚楚。現在我們來追書打卡，是多麼簡單的事。 

當上越線於1931年時開通時，正如小説中所述，土樽還是一個信號所，漸漸因雪國短篇陸續刊行而乘客慕名前來，十年後 (1941年) 才升格為車站。

「雪國」卷頭語接下來敍述道：

"一位姑娘從對面座位上站起身子，把島村座位前的玻璃窗打開。一股冷空氣卷襲進來。姑娘將身子探出窗外，彷彿向遠方呼喚似地喊道：

　　「站長先生，站長先生！」

一個把圍巾纏到鼻子上、帽耳拉在耳朵邊的男子，手拎提燈，踏著雪緩步走了過來。

島村心想：「已經這麼冷了嗎？」他向窗外望去，只見鐵路人員當作臨時宿舍的木板房，星星點點地散落在山腳下，給人一种冷寂的感覺。那邊的白雪，早已被黑暗吞噬了。"

在這個晚春時分，在土樽駅朝水上駅方向望去，仍可見白頭峯巒，積雪未消。想像在冬夜裏，大雪必然覆蓋著遠近諸山、軌道、月台、房舍以及所有的一切，能感受得到書中所謂「夜空下一片白茫茫」以及「那邊的白雪，早已被黑暗吞噬了」的冷冽蒼茫情景。我們也彷彿像是書中的主人公島村，坐了一傍晚的火車，終於進入了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的大地  (下圖摘自Wikipedia)。

"黃昏的景色在鏡後移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡後的實物好像電影裡的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯繫。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵的世界。特別是當山野裡的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。

⋯只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色卻在姑娘的輪廓周圍不斷地移動，使人覺得姑娘的臉也像是透明的。是不是真的透明呢？這是一種錯覺。因為從姑娘面影后面不停地掠過的暮景，彷彿是從她臉的前面流過。定睛一看，卻又撲朔迷離。車廂裡也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的鏡子那樣清晰了。反光沒有了。這使島村看入了神，他漸漸地忘卻了鏡子的存在，只覺得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。"

最後在小説的結尾，島村眼見自己内心欣賞韵葉子失足墜落，走向死亡。也看到了内心理想的幻滅：

"葉子落下來的二樓臨時看台上，斜著掉下來兩三根架子上的木頭，打在葉子的臉上，燃燒起來。葉子緊閉著那雙迷人的美麗眼睛，突出下巴頦儿，伸長了脖頸。火光在她那張慘白的臉上搖曳著。

島村忽然想起了幾年前自己到這個溫泉浴場同駒子相會、在火車上山野的燈火映在葉子臉上時的情景，心房又扑扑地跳動起來。仿佛在這一瞬間，火光也照亮了他同駒子共同度過的歲月。這當中也充滿一種說不出的苦痛和悲哀。"

咀嚼著這些流暢的語言，會意識到川端的哀愁意識是不斷在流動的。透過他唯美的筆下敏鋭的視角，總是可以感覺到其獨自一人漫遊在白茫茫的雪國大地，跟著島村，看著駒子，憐著葉子，親歷了所有的變故，每個角色的感情都從他的心裡流淌過，並不休止地向前流去。就如同那穿山越野的火車，不舍晝夜，駛向那一望無際的虚空大地。

在書中所説的信號所指的就是下圖 (摘自Wikipedia) 中這座簡陋的土樽駅 (正門)，據説多年來一直没有改變，光陰好像在此静止了。

車站前這個紀念「雪國」的標誌是後來追加的，可能是為了方便追書族打卡辨識之用而立的。

出了土樽駅繼續北上，皚皚白頭的高山峯峯相連，一路相伴，相看兩不厭，毫不寂寞。。山間水涯，常見村舍星羅棋布，所謂的「一村一山」，是有其道理的。

從土樽駅到越後中里駅，還得經過一個隧道，雖然較短，但進洞以後要作一個360度的迴轉，再向東北出洞，不知為何要如此大費周章，百思不得其解，也許是地質所致。

廻轉出洞，豁然開朗。

到了越後中里駅，是一座無人管理的車站，月台在東側，對面是一棟冬季的滑雪中心，跨過天橋即可抵達。列車在此停留幾分鐘，看到月台旁一排綻放的櫻花，連忙一個箭步下車去取幾個景。

位於越後中里駅對面的滑雪中心，其背後可以清晰見到一條滑雪道。

雪國的春櫻已然恣意綻放

往車後方望去，令人想起京都蹴上鐵道的春櫻，雖然數量比不上，但得崇山峻嶺作背景，也深有粉粧之美。

車續前行，從窗内望出去，只見遠方山上積雪未消，山下一片沃野良田，静静地等待著春耕的來臨。

[越後湯澤駅］

越後，古稱越後國，亦稱越州，領域範圍相當於現在的新潟縣。大约成立在7世紀末，文武元年 (697年) 以前。講到越後，便不得不提到上杉謙信（1530－1578年）這位活躍於日本戰國時代的大名，因其卓越的軍事才能，後世譽為越後之虎、越後之龍；又據調查，謙信自15歲上戰場至49歲逝世，畢生出戰70場戰役中，43勝25平手或和解，僅2敗，以其近乎無敗的戰績，被奉為戰國軍神。任內終結內亂頻仍的越後國，致力于軍事和經濟產業的復興，卓然有成。由於救援盟國及恢復關東秩序屢次出兵，終其48年的一生中，分別與武田信玄、北條氏康、織田信長等大名頻頻作戰，尤其5度與武田信玄在川中島地區作戰最為著名，廣為後世津津樂道。

上杉謙信之畫像 (公有領域)

越後湯澤位於新潟縣的最南端，與長野縣和群馬縣相接。因《雪國》一書以這裏爲舞臺而廣爲人知，並且是具有悠久歷史的溫泉區。從首都圈到這裏交通很方便，乘坐JR上越新幹線從東京車站到越後湯澤車站約 1 小時 10 分鐘。乘坐JR 東海道新幹線從新大阪車站到東京車站換車到越後湯澤車站約 3 小時 40 分鐘。

這個被山林層疊環繞的地方，因為雪量大、雪季長，整個越後湯澤一帶就有約莫20座滑雪場，從11月底到5月都是滑雪賞雪的好時節。成了人們喜愛的冬天滑雪、夏天郊遊或野營的理想場所。

位於新潟縣的越後湯澤，有相當多新潟縣名產可以購買，其中新潟南魚沼市所產的越光米 (「越光」意謂著「越國之光」，黏性強、口感風味佳) 尤其知名，品質最優，價格也最高，是越光米中的名牌，號為「魚沼越光」(下圖可看出其價格上的優勢)。

連帶著，用越光米做出的的相關產品「清酒」也特別好喝。春夏之際，更盛產草莓名種「越後姬」，柔軟多汁甜度高，且能進入果園摘採吃到飽 (草莓產季為每年2月~6月)。

還有那聞名遐邇的蕎麥麵，保證滿足君之口感，來了一試，便覺不虚此行。湯澤地區又出產一種獨特的「布海苔蕎麥麵」，以布海苔 (一種紅海藻) 代替全麥麵粉加入蕎麥粉之中。布海苔的黏性會使麵條更Q，口感更滑，可以向大源太體驗工房報名 (http://daigenta-kobo.jp/soba/ 下圖 ) ，親身體驗製作的過程。

《越後湯澤駅東口》

《越後湯澤駅西口》

車站前店家的招牌温馨地提醒您，您已來到了雪國！

越後湯澤駅裏兩鐵共構，也有新幹線的月台。從大都會帶來了渡假觀光的人潮。

《CoCoLo湯澤》

「JR越後湯澤車站」的一樓有一個大型商場名為「CoCoLo湯沢」，非常好逛，裡面不僅可以吃到道地的新潟美食，更有買不完的湯澤著名土產和可愛雜貨小物，甚至還有日本清酒試喝、溫泉酒風呂等、可以消磨許多時光。除此之外，周邊的餐廳也以新潟當地料理為主，總是有人在排隊等候，是大家到越後湯澤絕對不會錯過的賣場。

《酒風呂湯之澤》

是設置在車站建築中的酒溫泉澡堂。溫泉池水中加入酒精濃度約15度、溫泉專用的日本酒，浸泡在溫泉中，還能聞到淡淡酒香。酒的成分能促進血液循環、清潔毛孔，讓皮膚變得光亮柔滑，更能舒解身體疲勞。費用每次800日圓，場內設有免費的置物櫃可以使用。寒氣逼人時，跳進酒溫泉，滌垢回春，真是人生一大快事也。

琳琅满目的飾物店

久聞越後「上善若水」、「八海山」、「久保田」等銘酒之大名，今日定要登堂入室，一「嚐」夙願。

《利き酒越乃室》(品酒館)

越後湯澤車站裡最有名的就是「利き酒越乃室」，供顧客品嚐清酒。此試酒室提供90個酒莊，共129款新潟銘酒以供試飲，教人看得眼花撩亂，喝得酒蕾大開。只要拿500日圓兌換5枚代幣和一個酒杯，將代幣投入試飲機即可開始。依酒類不同，每一種酒的試喝需投入1～3枚不等的硬幣，最多可以喝到五種酒類。在酒牆上，每一種酒類都有詳細的介紹，包含甜度、口感、酒精濃度和特色等，大家可以依文字敘述選擇，或是參考小黑板上的人氣排行榜試喝。品嚐後喜歡那種酒且有庫存的話，即可當場購買整瓶的包装帶回家。為了提倡古風，此室也免費提供許多不同的鹽來搭配試飲，散酒的辣味和甜味。另外，店內也有提供溫酒設備，是為了想要體驗溫酒的客人貼心的服務。日本人做生意，真有一套，總是做到「滴酒不漏」，直教顧客掏錢掏卡，才肯罷休。

滿意了那一種馬上就買。

包裝精美小巧玲瓏的越光米，送禮自用兩相宜。

如果沽酒買米後荷包有些失血，中午吃碗拉麵，經濟實惠。

[雪國之碑］

位於車站東口的北側的「主水公園」内，步行約5分鐘可達。我們離開越後湯澤駅後，先來此地瞻仰，再轉往今日的重頭戲－高半旅館参觀。川端大師亦擅書道，此碑落筆厚重有力、收放自如，令人不禁讃歎其清癯瘦弱的身軀裏，竟會蓄積了如此巨大的能量。不論著作或書道，皆是「下筆如有神」也。

被稱為「雪國之宿」的高半旅館，是川端康成執筆完成鉅作「雪國」前後三年所下榻的旅館 (最多次曾住了20幾天)，，也是故事發展的舞台，以此而得名。高半是旅館創業始祖高橋半六的簡稱，他在約800年在此發現了温泉，江户時代流行参勤交代的制度，而此地位於交通要衝，所以興盛繁榮一時。

高半旅館自江戶時代以來的400年中，建築外觀已經多次改變，但為了紀念這位文學大師，完整保留了他所居住過的房間，並且復建了他的書房、起居室，命名為「霞之間」；並收藏了他所使用過的衣物、文具，還陳列了「雪國」改編成電影時的劇照。旅館雖然略顯陳舊，但處處充滿了典雅懷古的韻味，遠眺窗外遠方高聳起伏，積雪未消的山巒，又俯瞰車站內外熙熙攘攘、車水馬龍的市街，置身其中，彷彿走進了大師創作的天地裏。

「雪國」是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。「雪國」敍述著一位已婚但失意的紈褲子弟島村逃離東京的煩囂，來到這寧靜的雪國溫泉郷尋求解脫，卻邂逅了美麗而命運多舛的藝伎駒子。兩人以高半旅館為舞台，共譜出一段纏綿感傷，淒美動人，但沒有結局的愛情樂章。

川端康成筆下的駒子，雖非絕世之美女，卻有動人的嬌媚。她身處笙歌酒塵之中，卻出淤泥而不染。因為身世坎坷，只能將美好的憧憬，隱藏在内心之中，只有期望，没有勉强。她明知沒有知音，卻刻苦練琴，將成空谷迴音；她明知人生翻身無望，卻戳力寫了十本日記，見證心路歷程；她明知自己挽救不了一個不愛的人，卻甘願賣藝賺錢，為師傅的兒子治病，義無反顧；她明知無法與島村終老一生，她卻只求付出，珍惜相處的時光……這一切在天生好命的島村眼中，都是萬般皆空的「徒勞」。但是無能的他，卻只能給她没有結果的愛情和甜苦交織的共處時光。讀者諸君，大概都會對駒子的命運一掬同情之淚；對人生的無奈，作出嚴重的抗議吧。

島村第二次造訪雪國時，結識了一位葉子姑娘，他雖然欣賞她的年輕脫俗，但僅限於精神層面，並未擦出愛情的火花。直到他離開雪國時，發現葉子因火而死，也只是略表同情而已。

高半旅館大門一瞥。匾上高半兩字乃川端康成所親題。

名畫家中澤茂所作的「雪國」

上杉謙信當年所穿戴的盔甲。

上杉謙信盔甲的後牆掛有坂户城欄間的雷神雕刻。天文17年 (1548年)，謙信繼承家督越後守護代之職。天文17年 (1550年)，將軍足利義輝確定其越後守護之位。同年，坂戶城主長尾政景不滿其繼位而謀反，謙信於翌年天文20年 (1551年) 包圍坂戶城（坂戶城之戰）成功降伏政景，政景之後成為景虎的重臣，越後自此統一。此雷神雕刻象徵著上杉謙信的赫赫戰功。 

「霞之間」文學資料館

保留川端康成編著《雪國》時下榻的房間「霞之間」的資料室。不住宿也可以去参觀，料金500日圓。

首先看到的是書房

川端康成像和「雪國」的各種版本及譯本

「雪國」合集以前的許多短篇曾在不同的的雜誌出版。

電影的海報及劇照

《霞之間》

川端康成編著「雪國」時下榻的房間「霞之間」仍被完整地保留著如原來的模樣 。

據川端康成透露，在「雪國」書中，男主角並不是他本人，葉子也是虚構的，只有女主角駒子有一個原型，也是一名藝伎，原名叫五十嵐和子，藝名為松榮。

松榮出生於大正時代1915年，10歲的時候由於家境貧窮而被送去學當藝伎在艱困的日子裏，自學讀書寫字，15歲就來到當藝伎，仍然私下念書，憧憬著未來。也許终其一生，都沒有想過自己會成為川端康成小說裏面的女主角，而且流傳到後世。

1934年6月，川端康成第一次來到日本的雪鄉越後，想了解一下當地的風土人情。他在湯澤的高半旅館，邂逅了這名叫做松榮的女孩。當時松榮和小說中的駒子一樣，也只有十九歲，長相潔凈漂亮，讓人心動。作者曾在小說中所描寫駒子的美，從松榮的身上也可找到。難能可貴的是，松榮從小家世坎坷，卻非常喜歡看小説，也同《雪國》中的駒子一樣，記日記，寫讀後雜記。她的談吐溫婉優雅，給川端留下了深刻印象；所表現出來的純真與癡情，感動了川端，使他文思泉湧，困而靈機一動，決定以松榮為原型，將坐火車旅途中想到的哀怨故事寫出來。

「雪國」大賣之後，因此而成名的松榮卻十分困擾，她認為自己並不等同於駒子，而比小說中的駒子單純多了。川端康成對此頗感愧疚，於是特意寫了一封道歉信给她，甚至將小說原稿寄給了她，以示其誠。

在小說中，駒子與島村分別前，曾意味深長地說：「這次你走後，我要過正經日子了。」在現實中，松榮也不再憧憬遙不可及的生活，而是過起了普通人的日子，回到家鄉嫁給了一個裁縫。婚後，她彷彿要與過去一刀兩斷似的，燒掉了所有日記，包括川端送她的書稿。然而，川端仍是她心中永遠美麗的痛。據說，她的書房裡沒有一本川端的書。但在她83歲因癌症去世時，人們卻在她的随身包裡發現了一張「雪國」的剪報。

至情無痕，至痛無聲。在她下葬的時候，有人將一本「雪國」放在​​了她的棺中，伴她長眠。她終於可以不必再把自己的情感隱藏起來了。

霞之間松榮的玉照

「霞之間」内仍保存著1965年松竹版駒子所穿的外套。

雖然這個斗室還原成川端寫作的起居室，但並非原來的房間。本來的比較小，並且没有窗户。圖中的有蓋圓盒子是用來裝木炭的，以供生火之用。在這小小的天地裏，窗外北風怒嚎，窗内温暖如春，情愫恰如春草，萌芽了，成長了，茁壯了，然後剪不斷，理還亂，更行更遠更生⋯

從走廊的陽台遠眺日本阿爾卑斯山和俯瞰越後湯澤的市區。花枝招展的吉野樱，年年準時來報到。花兒有靈，你可知島村、駒子和葉子三人，是否都已羽化成仙，昇華了他們之間的愛怨情傷？

「雪國」動人的故事最早於昭和十二年 (1937年) ，由花柳章太郎在劇場裏公演。接著在昭和三十一年 (1956年) 躍上了大銀幕，係東寶所製作，由池部良演島村，岸惠子飾駒子，八千草薰演葉子，導演則由豐田四郎擔任，皆為一時之選，叫好又叫座。八年之後 (1965年)，再由松竹出品，大庭秀雄執導，岩下志麻 (飾駒子)、木村功 (飾島村)、加賀雅子 (飾葉子) 擔綱演出，也是十分轟動。其他更曾被改編成連續劇、舞台劇多次，歷久不衰。現在的霞之間，正是按照電影雪國裏的模樣而保存下來的。

1957年東寶版的「雪國」。

1965年松竹版的「雪國」。戲裏駒子 (中，岩下志麻飾) 所穿的外套，就是「霞之間」内陳列的那一套。

高半旅館慈祥和藹的歐吉桑，靜静地站在台階前，凝望著停車場旁盛開的樱花樹，若有所思。他，是不是在等著下一位島村的光臨？

春寒料峭中，我彷彿又聽到到温文儒雅的川端大師吟出了古僧良寬的絶命詩：

秋葉春花野杜鵑
安留他物在人間

物是人非事事休
俱往矣
活在川端內心世界裏的姑娘們
素雅出塵的松榮
潔淨知心的駒子
慧黠純真的葉子
都已化成滿天星宿
無怨無悔
無悲無喜
把甜蜜的愛情
苦澀的回憶
都留給天下的有情人
在不眠的夜裏
刻骨銘心
發出了一聲聲
不捨的歎息

－寫於2020情人節前夕