夢幻的婚禮讓人嚮往 平實的生活有該如何增添風采呢 ? 

很深沉的答案  如果正直 誠信 做答 做事

   不一定會是最好的方法

   但會是達到 心情 容易平撫 無遺憾的結果

最好 來自預防

   透過外力與轉移 獲得新的能量 照耀心靈

或許厲害得人有足夠的底蘊

    懂得與自己和解 並輕易的在百寶箱中拿出解方

好看嗎 ?

非娛樂性的影片 需要深入的情感省思

透過導演的手法， 情境與對白中 藉助衝突人與事

引領思考的議題  在比較少觸及的面向  迫使觀眾思考

沒有完美的答案  只有可能的思考(自我和解)方向

或許 生活中學著:

          看得清快樂常在  放得下輕盈自來

家福悠介執導的舞台劇《凡尼亞舅舅》選擇以多國語言製作，同步在舞台上發生（聲），這個設計的趣味點在於：

一，全世界的讀者與觀眾都能懂得契訶夫劇作裡的人物情感（情感的共通性，超越語言的限制）。

二，劇中演員講著：日文，韓文，英文，手語等多種語言，剛好呼應到角色的狀態：即便是熟悉的伴侶，我們也未必真能理解對方內心的「語言」。人與人的溝通，某種程度上就是一種雞同鴨講，或許是刻意忽略或是聽不懂或是聽不進去對方的心事。

三，悠介要求工作坊的團員們反覆讀本，慢速且清楚地唸出台詞，無需帶有感情，只要去理解（熟悉）一起表演的夥伴們的語氣和動作。一旦熟悉了對方的語調，即便面對的是陌生的語言，兩個（或多個）演員的互動，也能無縫接軌。(熟悉互動的大環境 )

《凡尼亞舅舅》安排手語演員允兒參與演出，一天，悠介來到允兒夫婦家中用餐，他問對方為何會想來應徵這份演出工作？允兒用手語訴說她的生命經歷，我專注地看著銀幕上的演員動作，在電影還沒有給出翻譯前，我居然就懂了允兒過往可能有經歷過流產的悲傷往事。這件事讓我更加體認到本片對語言設計的巧思，那恰恰說明了：「熟悉的語言」並非與人溝通的唯一要素，「聆聽」同等的重要。(用心聆聽 !!)

來自 <http://movie1314.pixnet.net/coblog/post/354565207>

《在車上》重點4：抱持著對於「失去」的傷痛

來自 <https://www.elle.com/tw/entertainment/drama/g38799819/drive-my-car-movie-preview/>

「我應該是受傷了，但我實在是太過分...」悠介

悠介為了保有與妻子的關係，即便知道妻子的情事，仍舊選擇默不作聲，悠介以為自己是在保護妻子與他們的關係，但或許他只是自私地選擇「保護自己」。妻子那則關於女學生與闖入者的故事，暗示妻子可能知道丈夫發現自己的情事。或者，妻子對於處在這樣狀態下的自己感到窒息，她想要離開現有的生活，想要坦承內心的罪惡感，卻又只敢在故事中殺害闖入者（悠介左眼患有青光眼，妻子故事中的女學生，則是拿筆刺向闖入者的左眼）。故事裡的女學生以為留下闖入者的屍體會造成一些改變，結果除了男同學家外面加裝了一台監視器外，什麼都沒改變。同樣的，音或許希望丈夫能夠責備自己的出軌，能夠終結她的行徑，悠介卻以沈默回應妻子的「無聲」求救。

悠介說他殺了妻子。但片中人人都是兇手：車手的母親緩慢地殘害的女兒，令她活得痛苦。悠介對妻子的包容像是慢性殺人，為了保有生活的不變，眼睜睜地看著妻子淪陷而沒有出手援救。妻子為能重新感受活著，與他人發生關係來滿足內心的慾望（逃避現實），同樣是對丈夫的暴力。人們常會彼此傷害，他們之間並非沒有愛情，只是「無法掌控自己的情緒」（悠介曾這樣描述高槻的個性）。事實上，每個人幾乎都「無能」掌控自己的情緒，溝通的失能，不只是對外（他人），更是對內（自己）。忽略（或不知道該如何面對）自我內心的崩塌（憂鬱，不安，焦慮，恐懼，憎恨，憤怒），最後全部化作情緒的土石流，奔流而下，造成嚴重的死傷。

『不過無論是彼此應該多麼了解的對象、多麼相愛的對象，要完全窺見別人的內心，終究是不可能的事。去追求這種事，唯有自己難過而已。不過如果是自己內心的話，只要努力，應該就能確實窺見努力多少的份。因此，結果我們不能不做的，大概是和自己的心巧妙地誠實相處吧。如果希望真正看清別人，只能深深地筆直凝視自己的內心。我這樣想。』《沒有女人的男人們：Drive My Car》

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《在車上》：我們緩慢地，殘害了彼此

《在車上》村上春樹小說改編電影：「再怎麼深愛一個人，都不可能完全窺探對方的內心。」

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莫札特 - G大調第13 號小夜曲,K.525（02.浪漫曲; 行板）