《百年孤寂》寫道：「這是個嶄新的新天地，許多東西都還沒有命名，想要述說還得用手去指。」吳俞萱的新詩集《沒有名字的世界》昭示：「活在沒有名字的世界，這就是生活。」

翻開黑白設計的精美詩集，彷彿一部紀錄片，英譯部分以描圖紙疊在照片上，具穿透的視野與美感，中文原詩緊接著以黑底白字呈現一頁頁靈魂的重量。每一張照片都有故事，每一個故事都有動向，這座南方之城被一顆細膩的心看透，剔除繁華的鱗片，以赤裸不安的形象面對大眾。

我一直住在北方，不管在家鄉還是異鄉，南方一直是我陌生的區域。因為陌生，所以時常想像。想像南方的白天總是豔陽高照，陽光針灸著地面，燃起花團錦簇的煙霧，這對住在寒冷北國的我，具有視覺的療癒效果。

然而，吳俞萱的攝影作品超乎我的想像。

那些貨櫃、起重機、工廠、油污滿布的漁港、街頭塗鴉、廢氣、消波塊、電線、鋼筋、鐵皮屋、卡車、斷井殘垣、纜繩……是她心中的幾何與象限，別人視而不見的東西，她看見了，賦予它們理想的溫度。溫度在畫面中也在文字裡，適合用心感應。

有人習慣追逐光亮，有人慣於凝視幽暗，世界顯影的一切竟如此多元開放，但我們是否自囚於巷弄？或者一棟不存在的房子？

讀吳俞萱的詩，很清楚地讀出一條路，一條不完全是甜的，也不過於平坦的路。她的詩就像中醫埋線般，埋伏各式線索：釣線、路線、銀線、界線、鏈條、視線、線圈……你疑惑，你拉扯，你被引入時間軸，看見人生最纖長的段落。

我曾到新墨西哥州旅遊，立於一望無際的沙漠與仙人掌對望，也試著觸摸羊頭骨，與歐姬芙的荒野魂魄做了一場跨時空交流；我曾到大峽谷，與老鷹一同讀詩，一同聽風迴旋亙古之歌，孤傲的峭壁上，除了回聲，再沒別的頻率。這兩個地方都在美國著名的六十六號公路附近，它曾因州際公路興起而遭廢除，多年後再度啟用，重回地圖。

而吳俞萱彷彿一位「築路工人」，運用泥土、石頭、柏油……就像運用原生感觸；鋪路、造橋、挖隧道……就像情思的大興土木。她的文字是交通號誌也是護欄，是行駛速度也是適宜的轉彎，是路堤也是防噪設施。

她築路，她貫穿自己也橫渡自己，她畫自己的地圖。

二十五首詩，二十五種面向，二十五種態度，出發、駐紮、行路、或許海角天涯。

自〈虛構〉始，而〈飛越〉終。之間歷經〈換氣〉、〈仰賴〉、〈方正〉、〈打結〉、〈界外〉、〈密謀〉、〈覺醒〉、〈心願〉、〈看守〉、〈正視〉、〈裂縫〉、〈暗示〉、〈擁有〉、〈對話〉、〈日常〉、〈天使〉、〈橫渡〉、〈等候〉、〈演出〉、〈眾人之心〉、〈圍困〉、〈偶然〉、〈缺口〉。若從每首詩挑出幾句，按詩名順序排列，會不會有令人驚喜的風景？試擇如下：

⊙ 真正的梯子／不通向任何一個地方

⊙ 任時間強行刷洗／他的每一次停頓

⊙ 仰賴我們離去／收起光亮／收起我們對光亮的冀求

⊙ 連方正也不明白／自己的命運／為何如此一絲不苟

⊙ 身體還要潛得再低／被夕暮看穿／垂釣的心願

⊙ 那樣的一個地方／葉子落下不覺得冷

⊙ 這個世界太聾／不曾聽到我們疼痛與歡呼

⊙ 牠忽然想哭／想知道塵埃／積累的厚度

⊙ 一陣落雨的重量／正好將我們／用力劈開／斜斜插入土地

⊙ 無知自己正在看守／空無一物

⊙ 唯有背光／闖進永夜／人們才能恢復／啼哭的意義

⊙ 我希望母親／親吻我的裂縫

⊙ 於是你連夜脫掉／自己的殼／裸身走向屋外

⊙ 眼睛打開／也是一種擁有的方式

⊙ 天空不動聲色／默默排遣雲影／持續／持續模擬人心

⊙ 在自己的胸口／清出空地

⊙ 在抵達不了的地方／是不是也有傾頹的馬路

⊙ 有誰在等待／橫渡自己的心願

⊙ 拆毀這扇門／走進它的體內／把電風扇搬走

⊙ 我們加倍努力／虛構一個假象／不被看穿

⊙ 吃掉自己的來處與去處／一無所知地留下／全部的空白

⊙ 開放一整個世界／裡頭無一讓你珍視

⊙ 我們日復一日／看著水面裂開

⊙ 越來越完整／忘了完整的意涵

⊙ 穿過聲響的行伍／逆向／撲翅而起

從二十五首詩中萃取的詩句，集合閱讀，毫無違和感。也就是說，這本詩集裡的作品，經過縝密地書寫，不管在影像上或是文字上，它們就像葉與露，就像海與魚，相互演繹，相互延伸，在在彰顯了一條篤定的路，流浪與歸返，通往心的方向。

比較特別的是，詩集附了一片CD，收錄九首《聲音詩》。吳俞萱的聲音有一股遺世獨立的從容，與天地自然共振之際，似有暴烈的陽光密集曬乾礁石，曬出一顆顆晶亮的鹽。

多聽幾遍，隱藏的傷口會疼的，卻欲罷不能。

我遂明白，她的破碎與裂縫皆乾淨漂亮，本來在那裡的痂與後來添加的痛，參互為真實的名字。

（謝謝俞萱贈書，我會珍藏，不論近境或遠方。）