Chapitre 3 : La présentation guidée, l’analyse esthétique et la critique des œuvres littéraires
(法文)

Première partie : À chacun son instrument, à chacun sa mélodie

I. Chacun joue son propre air

Chaque année, de nouvelles forces créatrices rejoignent le monde des œuvres littéraires publiées à Taïwan, mais les présentations guidées, les analyses esthétiques et les critiques consacrées à ces œuvres demeurent relativement faibles. La raison principale est que l’enseignement des départements de littérature dans les universités taïwanaises n’a historiquement jamais accordé une grande importance à ce domaine ; il met plutôt l’accent sur les travaux universitaires individuels et les promotions académiques.

À Taïwan, il n’existe pas de professionnels spécialisés dans la présentation ou la critique des œuvres littéraires. Ce sont plutôt des travailleurs occasionnels qui interviennent temporairement, si bien que les présentations ou critiques d’œuvres littéraires prennent la forme de « chacun joue de son propre instrument et chacun interprète sa propre mélodie », devenant des « comptes rendus personnels de lecture » où chacun s’appuie uniquement sur ses propres capacités.

Cet article vise à clarifier, dans cet environnement défavorable, les connaissances correctes que devraient posséder les créateurs culturels métatextuels qui souhaitent exercer une activité complémentaire de « travail occasionnel » dans le domaine de la présentation ou de la critique des œuvres littéraires.

II. La critique d’une œuvre n’est pas un manuel d’utilisation d’un produit

La présentation guidée, l’analyse esthétique et la critique d’une œuvre littéraire diffèrent du « mode d’emploi » d’un produit commercial. La différence essentielle réside dans le fait que la première est une activité spirituelle (esthétique) visant à interpréter un texte, tandis que la seconde consiste à guider l’utilisateur afin qu’il sache utiliser correctement ce produit.

Cependant, de nombreuses critiques de poésie écrites par des travailleurs occasionnels confondent souvent « présentation guidée, analyse esthétique et critique », les mélangeant dans une même marmite pour les faire mijoter ensemble. Ainsi, lorsqu’elles sont servies aux lecteurs, ceux-ci ne voient souvent qu’une masse informe de « pâte textuelle collante », ne sachant pas comment l’aborder. Même après avoir péniblement terminé la lecture, leur compréhension de l’œuvre littéraire reste semblable à l’observation d’une fleur dans le brouillard : difficile à assimiler et à intégrer.

Deuxième partie : Les trois niveaux d’interprétation des œuvres littéraires

L’interprétation des œuvres littéraires peut être divisée en trois niveaux : la présentation guidée, l’analyse esthétique et la critique. Chacun de ces niveaux possède son propre public cible, ainsi que des exigences différentes en matière de conditions nécessaires et de profondeur théorique.

I. Les trois niveaux progressent du plus simple au plus approfondi

1. La présentation guidée

Le public visé par la présentation guidée est constitué des lecteurs ordinaires. Son objectif est de guider les lecteurs dans l’appréciation d’un texte.

La présentation guidée peut introduire brièvement l’auteur et expliquer le contexte de création de l’œuvre. Cependant, son point essentiel doit toujours rester centré sur l’accompagnement esthétique de la lecture de l’œuvre, afin de permettre aux lecteurs de comprendre le thème du texte et les idées principales mises en évidence dans son contenu.

Elle doit guider les lecteurs par une écriture esthétique, leur permettant de ressentir la beauté littéraire entre les différents paragraphes et de comprendre l’expérience esthétique que l’auteur souhaite transmettre.

1. L’analyse esthétique

L’analyse esthétique consiste à analyser et expliquer le texte lui-même. Elle s’adresse aux lecteurs passionnés qui s’intéressent à ce type d’œuvre.

Ces analyses et explications doivent aider les lecteurs à entrer dans le texte, à comprendre les techniques d’expression utilisées dans l’œuvre et à apprécier la beauté de son univers poétique ainsi que son esthétique rhétorique.

Le critique littéraire qui rédige une analyse esthétique doit posséder les bases fondamentales de la théorie rhétorique. Il doit être capable de comparer et d’analyser correctement les méthodes d’expression du sens et les dispositifs formels utilisés dans le texte, puis de mettre en évidence les caractéristiques esthétiques propres à cette œuvre.

1. La critique

La critique constitue la méthode d’interprétation littéraire de niveau le plus élevé. Elle s’adresse aux lecteurs possédant une expérience de lecture relativement importante.

Elle met l’accent sur l’analyse et l’évaluation des qualités et des défauts de la beauté de l’univers poétique ainsi que des techniques d’expression du texte, allant même jusqu’à effectuer des comparaisons analytiques avec des œuvres du même genre.

Le critique qui rédige un article critique doit avoir reçu une formation professionnelle en critique littéraire, posséder une vaste vision des théories littéraires ainsi qu’une capacité pratique à appliquer les méthodologies critiques.

Il doit être capable, en fonction du genre littéraire et du sujet de l’œuvre, de choisir une méthodologie critique appropriée (théorie critique), afin de mener sur le texte une analyse et une évaluation critiques qui soient « substantielles dans leur contenu, rationnelles dans leur argumentation et fondées sur des preuves ».

Deuxièmement, les conditions formelles propres à chaque niveau

L’auteur présente successivement les trois niveaux d’interprétation ainsi que les conditions formelles qui leur correspondent.

1. La présentation guidée d’une œuvre

La présentation guidée consiste en une « lecture accompagnée » réalisée par le présentateur à propos d’une œuvre littéraire. Son public de lecture est constitué des lecteurs ordinaires. Sa fonction est de permettre à ces lecteurs ordinaires, avant de lire l’œuvre, d’obtenir certaines informations conceptuelles de compréhension concernant cette œuvre littéraire.

Par exemple : pour le roman de Milan Kundera, « L’Insoutenable Légèreté de l’être », l’article de présentation guidée doit expliquer brièvement ce roman, son contenu narratif essentiel ainsi que les nombreux thèmes et réflexions qu’il aborde.

Dans une famille aisée, le protagoniste est un homme séduisant et volage qui possède déjà une épouse. Grâce à son charme qui attire les femmes, il évolue avec aisance dans ses relations et entretient simultanément des liens avec son épouse, sa maîtresse et de nombreuses femmes avec lesquelles il passe des aventures d’un soir. Cependant, sa maîtresse ne souhaite pas maintenir indéfiniment cette relation sans statut officiel. Elle lui exprime à plusieurs reprises son désir qu’il lui fixe un délai pour concrétiser sa promesse, mais lui continue toujours à la traiter avec des paroles évasives et des attitudes superficielles, affichant une élégance insouciante et un détachement apparent. Ce n’est que lorsque sa maîtresse décide de partir définitivement qu’il découvre qu’en réalité il a toujours accordé une grande importance à cette relation avec elle…

Fournir des « informations conceptuelles de compréhension » devient un facteur essentiel pour déterminer si les lecteurs sont disposés à dépenser de l’argent pour acheter l’ouvrage et à consacrer du temps à sa lecture. C’est pourquoi le texte de présentation guidée doit être écrit de manière concise, avec un vocabulaire accessible au grand public, afin que les lecteurs ordinaires puissent obtenir ces informations conceptuelles de compréhension en un temps très court et décider s’ils souhaitent accepter ou non cette œuvre.

1. L’analyse esthétique d’une œuvre

Elle consiste à guider les lecteurs dans l’appréciation de la signification intérieure d’une œuvre littéraire et à effectuer les analyses nécessaires du texte, allant du genre littéraire (forme extérieure) jusqu’aux techniques d’expression.

Lorsqu’il présente la signification intérieure d’une œuvre, l’auteur de l’analyse peut intégrer certaines de ses propres compréhensions issues de sa lecture. Cependant, il ne convient pas de s’éloigner du sujet, ni d’appliquer arbitrairement certaines théories que le rédacteur connaît ou apprécie particulièrement, afin d’éviter des interprétations détournées, des citations dépourvues de pertinence, ou encore une mise en avant excessive des éléments secondaires qui viendrait obscurcir le texte, lequel devrait rester l’élément central.

Voyons maintenant les deux exemples suivants d’analyses d’œuvres de poésie moderne :

(1) Analyse par Li Wenqi du poème de Yang Mu « Le récit des cinq concubines »

Source : « Chaque jour, lire un poème pour vous »

« Le récit des cinq concubines » est un manuscrit inachevé. Jusqu’à aujourd’hui, seules trois poèmes subsistent dans « Le thème du temps ». Yang Mu imite la technique du drame poétique shakespearien (verse drama) afin de représenter une légende qui s’est déroulée à Taïwan.

Le prince Ningjing, Zhu Shugui, arriva sur l’île de Taïwan durant la période de Zheng Jing. Plus tard, Zheng Keshuang monta sur le trône ; Shi Lang conquit Penghu. Zhu Shugui décida alors de se sacrifier afin de manifester sa fidélité à la dynastie Ming. Ses cinq concubines — Yuan, Wang, Xiugu, Meijie et Hejie — décidèrent de mourir avec lui. Après avoir enterré les cinq concubines à Tainan, le prince Ningjing se pendit calmement.

Dans la théorie postcoloniale, Fanon estime que la redécouverte des mythes et des légendes antérieurs à la période coloniale permet de résister à l’hégémonie culturelle de la colonisation contemporaine.

Ainsi, nous pouvons observer que le poète préféré de Yang Mu, Yeats, dans ses poèmes, transmet le mythe celtique de Cúchulainn, héros légendaire, afin de résister au pouvoir anglais et de proclamer que la création littéraire constitue un moyen d’indépendance.

De la même manière, Yang Mu redécouvre les légendes qui se sont produites à Taïwan avant la colonisation par le gouvernement nationaliste chinois, telles que la tragédie des cinq concubines et du prince Ningjing. Cet esprit de recherche du passé vise à mettre en valeur la conscience taïwanaise et la subjectivité du poète, ainsi qu’à retrouver la dignité appartenant à Taïwan.

Comme l’a dit Fanon :

« Peut-être qu’une telle étude passionnée et une telle colère peuvent préserver et finalement se transformer en un espoir subtil, dépassant le chaos actuel, dépassant le mépris de soi, explorant la soumission, l’abandon, le passé magnifique et grandiose, retrouvant notre relation avec les autres… Les intellectuels autochtones… décident de revenir en arrière et de rechercher… découvrant qu’ils n’ont plus honte de leur propre passé, mais qu’ils y trouvent dignité, gloire et grandeur. »

Ensuite, au début de cette partie du drame poétique, Xiujie mentionne un « poète » « totalement extraordinaire ». Il devrait s’agir de Shen Guangwen, un lettré de la période des Ming du Sud qui séjourna à Taïwan, également appelé « l’ancêtre de la littérature classique taïwanaise ».

Cependant, Xiujie ressent de la perplexité face au langage du poète et estime qu’un excès de métaphores vaut moins qu’une représentation directe du monde.

À travers le langage de Xiujie, nous pouvons voir la familiarité de Yang Mu avec la littérature anglaise.

Par exemple, dans la description de la nature :

« Ce matin où le vent est doux et le soleil éclatant
Les feuilles poussent avec abondance, les fleurs sur la terre, dans l’eau
… »

cela rappelle de nombreux passages de Shakespeare, comme les louanges adressées par Caliban à son île natale dans « La Tempête », ou encore les paroles prononcées par Miranda : « Ô, merveilleux monde nouveau » (« O, brave new world »).

De même, la mention par Xiujie du « théâtre magnifique » ainsi que de « bien jouer une pièce » fait écho aux paroles de Shakespeare dans « Comme il vous plaira » :

« Le monde entier est une scène,
et tous les hommes et toutes les femmes ne sont que des acteurs. »

(« All the world’s a stage / And all the men and women merely players »)

Ainsi, le drame poétique de Yang Mu célèbre peut-être cette petite île de Taïwan, ou exprime peut-être le fait que les habitants, dans le théâtre taïwanais soigneusement conçu, s’efforcent de vivre et de bien jouer leur propre pièce.

(2) Analyse par Xiao Xiao du poème en dix vers de Xiang Yang « Chant de l’eau »

Source : http://hylim.myweb.hinet.net/xiangyang/ten-c1.htm

« Chant de l’eau »

Le poème en dix vers est divisé en deux strophes, constituant ainsi une opposition simple. La méthode d’écriture peut commencer par l’introduction et le développement, puis passer au retournement et à la conclusion. Dans la correspondance et la structure, il est relativement facile à maîtriser. Xiang Yang a même composé certains poèmes entièrement selon une structure d’opposition, ce qui prouve pleinement son attachement profond aux règles métriques du poème régulier chinois.

« Chant de l’eau » écrit le temps qui passe semblable à « l’eau », il écrit également l’amitié entre hommes de bien, légère comme « l’eau ». En buvant un vin mêlé d’eau, en regardant vingt ans en avant et vingt ans en arrière, quelles sortes d’émotions peut-on ressentir ?

Xiang Yang utilise une opposition totale pour écrire :

Levons nos verres. Dans vingt ans
Nous serons certainement tous devenus vieux, comme les feuilles tombées
Partout sur le sol. Dans le jardin, à présent, le petit sentier est sombre et silencieux
Permettez-nous de nous accompagner
Pour une promenade nocturne, allumant des lanternes

À notre gré. Il y a vingt ans
Nous étions encore extrêmement jeunes, comme les fleurs épanouies
Aux branches luxuriantes. Sous l’arbre, demain matin, les pétales rouges tombés attirent la pluie
Écoutez-nous devant la fenêtre occidentale
Chanter doucement, fredonner lentement les couleurs de l’automne

« Levons nos verres » et « à notre gré » sont précisément les représentations parfaites de la passion de la jeunesse et de l’état d’esprit de l’âge mûr. Deux expressions simples de deux caractères dessinent respectivement des scènes différentes.

Dans la jeunesse, il convient justement de « se promener la nuit avec une bougie allumée ». Un ancien poème dit :

« La vie souffre de la brièveté du jour, pourquoi ne pas voyager avec une bougie allumée ? »

Il ne faut pas attendre vingt ans plus tard, lorsque « les feuilles tombent partout », pour revenir alors sur le passé avec nostalgie et tristesse !

À l’inverse, face à l’âge où l’on ne peut plus que vivre « à son gré », couper les mèches de la chandelle devant la fenêtre occidentale et chanter lentement les couleurs de l’automne, ce que l’on affronte est la scène des fleurs rouges tombées mêlées à la pluie. En repensant à vingt ans auparavant, lorsque les « branches étaient couvertes de fleurs », à quoi cela pourrait-il encore servir ?

Dans les années qui s’écoulent sans cesse comme l’eau, dans l’amitié qui continue également de couler comme l’eau, Xiang Yang intercepte ce courant du temps et le recueille, puis le met en opposition des deux côtés. Il fait ainsi apparaître la « maturité précoce » de Xiang Yang, une pensée poétique précoce — à cette époque, Xiang Yang n’avait que vingt-deux ans.

Des poèmes d’opposition similaires peuvent être observés, par exemple, dans « La pluie tombe », où apparaît l’opposition entre les jeunes et les anciens : faut-il partir « parcourir le monde » ou « rentrer chez soi » ? Xiang Yang ne donne pas de réponse.

Dans « La brume tombe », l’alternance entre le père et le fils apparaît : le père ressemble à un grand arbre abattu par une hache résonnante, se retirant progressivement, tandis que lui-même est « un jeune arbre qui commence à bourgeonner » et qui finira par grandir.

L’utilisation de l’opposition apparaît constamment dans ses poèmes. « La pluie tombe » et « La brume tombe » sont également deux poèmes entièrement construits sur l’opposition entre leurs deux strophes. Même dans le poème le plus récent, « Concept », la ligne centrale de chacune des deux strophes est respectivement :

« Le même paysage, dans des canaux différents »

et

« Des paysages différents, issus d’états d’esprit différents ».

Elle apparaît encore sous la forme d’une phrase d’opposition.

On peut dire que, du début à la fin, ce que Xiang Yang cherche implicitement à préserver est une part de l’essence de la poésie chinoise.

(3) Avis de l’auteur

Ces deux textes sont, par nature, des œuvres d’appréciation et d’analyse. Après les avoir lus, les lecteurs auront généralement deux types de « ressentis » différents :

En ce qui concerne l’orientation de la lecture du texte et l’analyse des procédés d’expression, le premier texte présente une argumentation dispersée et sans cohérence : tantôt il cite le théoricien postcolonial Frantz Fanon, tantôt il fait intervenir Milan Kundera, ce qui donne aux lecteurs une impression très défavorable. L’auteur semble aimer étaler ses connaissances, afficher volontairement son érudition ; or ces références multiples surgies de manière inattendue, loin d’apporter une valeur ajoutée à l’interprétation du texte poétique, conduisent au contraire les lecteurs sur de fausses pistes, les éloignant du véritable chemin de compréhension et obscurcissant le thème de l’analyse. Cette manière d’écrire des analyses et des critiques en accumulant des digressions et des citations est très répandue dans le milieu universitaire et est même devenue une tendance.

Ce que les lecteurs souhaitent savoir, c’est ce que l’auteur de l’article peut réellement proposer, à partir de sa compréhension de lecture, afin de les aider à entrer dans le texte poétique, à comprendre l’apparence formelle du texte ainsi que l’expérience esthétique évoquée par son contenu, et non à connaître les connaissances que l’auteur prétend posséder.

La fonction d’une œuvre d’appréciation analytique est d’aider les lecteurs à pénétrer directement dans le texte. De ce point de vue, les analyses de Xiao Xiao restent toujours centrées sur l’interprétation et l’analyse du texte : elles expliquent non seulement la signification profonde de l’œuvre, à savoir les sentiments, les pensées et la beauté esthétique qu’elle contient ; elles proposent également une analyse de sa forme extérieure et indiquent que le caractère contrasté de ce poème (note de l’auteur : la structure parallèle des paragraphes) constitue sa principale caractéristique.

L’appréciation analytique est un concept supérieur et plus concret que la simple introduction guidée. Lorsqu’un auteur rédige une analyse d’appréciation, il ne peut pas, comme dans une introduction, se contenter de résumer simplement une histoire ou d’exprimer ses propres impressions de lecture ; il doit également, à travers certaines analyses, fournir aux lecteurs des informations utiles pour faciliter leur lecture, telles que l’explication du genre du texte et des procédés d’expression employés.

Ainsi, celui qui souhaite rédiger une analyse d’appréciation doit non seulement posséder une capacité d’appréciation du texte supérieure à celle du lecteur ordinaire, mais aussi proposer des analyses théoriques structurées et fondées. Ces analyses doivent correspondre à l’interprétation du texte ; elles ne doivent pas consister uniquement à accumuler des digressions, multiplier les références, assembler des citations disparates, afficher volontairement son érudition.

3. Critique d’œuvre

La critique d’œuvre consiste, face à une œuvre littéraire, à adopter une méthodologie critique relativement rigoureuse afin d’évaluer et d’exposer sa valeur littéraire à travers l’étude du texte.

De nombreux individus qui se présentent comme critiques littéraires manquent en réalité des compétences techniques (opérationnelles) et de la culture intellectuelle nécessaires à l’évaluation et à l’argumentation. Les critiques que l’auteur observe fréquemment dans le monde éditorial courant ne sont souvent que des discours qui ne font qu’argumenter sans véritablement évaluer, devenant des instruments destinés à se féliciter mutuellement entre membres d’un même milieu, tels des échanges de couronnes funéraires ou de couronnes de fleurs dans les relations sociales. À un niveau encore inférieur, même l’argumentation manque totalement de structure et de logique ; il est impossible d’y trouver une organisation claire ou des fondements théoriques (une méthodologie critique), ce qui ressemble à un monologue incohérent tenu dans un état de somnambulisme, ou encore à une justification personnelle construite de manière ambiguë afin de défendre une position intermédiaire.

Un critique compétent doit avoir reçu une formation rigoureuse en théorie littéraire et posséder une compréhension conceptuelle ainsi qu’une maîtrise des différentes écoles et théories de la critique littéraire orientale et occidentale. Ensuite, lorsqu’il se trouve face à une œuvre littéraire, après une lecture approfondie, il doit être capable d’évaluer quelles théories critiques littéraires appropriées doivent être utilisées comme méthodologie (Methodology), c’est-à-dire comme base théorique objective, pour analyser et exposer le texte de cette œuvre.

La méthodologie d’analyse d’un texte peut être choisie selon deux orientations : l’étude interne du texte et l’étude externe du texte. L’auteur estime que pour des textes de dimension réduite tels que la poésie, l’essai et la nouvelle, il convient d’accorder davantage d’importance à l’étude interne du texte ; tandis que pour des œuvres de grande ampleur comme le roman long et le théâtre, il faut d’abord procéder à une étude interne du texte avant d’entreprendre une recherche externe.

La structure narrative, les perspectives esthétiques, les techniques rhétoriques et les règles grammaticales constituent toutes des théories objectives de création et d’analyse textuelle. Elles aident d’une part l’auteur à renforcer ses capacités d’expression linguistique et à approfondir la beauté esthétique de l’univers du texte ; d’autre part, elles aident le lecteur à comprendre quels procédés d’expression sont utilisés dans l’œuvre, quelle beauté esthétique et quelle richesse rhétorique sont ainsi manifestées.

(1) Critique du texte de la nouvelle poésie

Dans la partie consacrée à l’analyse critique de la nouvelle poésie, afin de pouvoir analyser pleinement et évaluer les qualités ainsi que les insuffisances du texte, le critique peut adopter la méthode de lecture attentive du New Criticism, en analysant et en expliquant le texte phrase par phrase et section par section. Lors de cette explication :

(1) Il examine le texte poétique selon les règles de la grammaire et de la sémantique, afin de relever les éventuelles insuffisances présentes dans les vers et les phrases, telles que les erreurs linguistiques, grammaticales ou lexicales ;

(2) Il utilise la rhétorique afin d’examiner la conception formelle adoptée par le texte ainsi que ses méthodes de signification (procédés d’expression) ;

(3) Enfin, il applique les critères de l’herméneutique pour expliquer les sentiments, les pensées et l’expérience esthétique contenus dans le texte, en suivant les différents indices fournis par celui-ci. Cette partie implique naturellement souvent des domaines tels que l’esthétique, la psychologie, voire la sociologie et la philosophie.

Dans cette partie consacrée à l’évaluation et à l’analyse, (1) le critique peut procéder à une « analyse et une évaluation de nature diagnostique » concernant les erreurs linguistiques, grammaticales et lexicales existant dans le texte lui-même, ainsi que les qualités et les défauts des procédés d’expression, voire le choix des images poétiques et la construction des sentiments et des pensées, afin de proposer des avis ou des suggestions constructives pour l’amélioration. En général, lorsqu’il s’agit d’un concours littéraire, le critique assume le « rôle de juge ». Face aux nombreuses œuvres participantes, il procède, selon ses propres critères esthétiques et sa culture littéraire, à une évaluation comparative des niveaux de qualité, sélectionne les œuvres possédant une plus grande lisibilité, dignes de se distinguer parmi les autres, et les présente à un large public de lecteurs. (2) Le critique peut comparer et analyser ce texte avec des œuvres d’auteurs poétiques possédant un style similaire à celui du poète concerné ; il peut également introduire des œuvres d’auteurs poétiques contemporains traitant de sujets similaires afin de procéder à une évaluation comparative des niveaux de qualité concernant les procédés d’expression, la profondeur de l’univers poétique et les différents degrés de réalisation artistique.

(2) Critique du texte romanesque

La critique du texte romanesque, comme par exemple la nouvelle de Joseph Conrad intitulée « Au cœur des ténèbres », selon les propres paroles de Conrad, « Au cœur des ténèbres » est : « L’histoire d’un journaliste qui devient directeur d’un comptoir commercial à l’intérieur de l’Afrique et qui finit même par être vénéré par les sauvages d’une tribu. »

Dans les analyses que l’auteur a rencontrées concernant ce roman, la plupart mettent l’accent sur l’étude externe du roman, c’est-à-dire sur le pillage économique exercé par les Européens blancs sur le continent obscur ainsi que sur la politique d’esclavage durant la période coloniale révélée par le roman. Ces analyses adoptent généralement le point de vue du « discours postcolonial » (Postcolonial discourse) pour interpréter l’œuvre, en appliquant constamment des passages tirés des ouvrages de Frantz Fanon ou d’Edward Said, ce qui aboutit à des critiques ostentatoires jouant excessivement à exhiber leur érudition.

En réalité, la plupart des lecteurs attendent d’une critique romanesque qu’elle se concentre sur le texte du roman. D’une part, elle devrait adopter la « théorie de la narratologie » afin d’analyser la structure narrative de l’histoire, de comprendre l’axe narratif principal de l’ensemble du récit, les intrigues secondaires ainsi que le déroulement de l’histoire : « ouverture → développement → tournant → conflit → climax → conclusion » ; d’autre part, elle devrait adopter « l’analyse psychologique » afin d’interpréter les changements intérieurs et les évolutions émotionnelles des personnages principaux masculins et féminins ainsi que des personnages secondaires au cours de l’histoire, aidant ainsi les lecteurs à comprendre le monde intérieur des protagonistes.

Troisième section : Les problèmes des critiques populaires : la critique impressionniste et la critique par accumulation de références

La critique littéraire actuelle à Taïwan, en plus de la « critique impressionniste » populaire dans le milieu courant, voit également se répandre dans les milieux universitaires la « critique par citation ». Face aux œuvres littéraires, certains critiques accumulent constamment des références et invoquent toutes sortes de paroles célèbres ou de « points de vue théoriques » provenant de critiques littéraires occidentaux, manifestant d’une part leur érudition personnelle (en réalité, leur volonté de l’exhiber), et d’autre part utilisant l’autorité étrangère pour établir leur propre prestige, au point de rendre les lecteurs expérimentés hésitants à formuler facilement des questions ou des réfutations.

Les défauts de ces deux types de « critiques populaires » sont les suivants : la première consiste à parler seule, de manière subjective et superficielle ; la seconde consiste à répéter les idées des autres, avec une absence d’autonomie théorique.

Pour évaluer la qualité poétique et les procédés d’expression d’une œuvre de nouvelle poésie, l’utilisation des théories de la rhétorique et de la grammaire est suffisante ; pour analyser l’univers poétique d’une œuvre, l’utilisation des principes correspondants de l’esthétique, de la sémantique et de l’herméneutique est suffisante. Les citations arbitraires de discours de personnalités célèbres risquent facilement d’éloigner le propos du sujet et d’obscurcir le point central de l’argumentation originale de l’article ; les lecteurs finiront au contraire par comprendre de moins en moins ce qu’ils lisent.

Quant à la signification philosophique contenue dans les textes de nouvelle poésie, cette partie appartient à l’univers poétique, au style ou à la dimension spirituelle de l’œuvre. Elle relève précisément du domaine où chacun peut exprimer une interprétation différente selon sa propre perception : dix critiques peuvent produire dix explications différentes, et il est difficile d’espérer parvenir à une conclusion définitive. La partie que les critiques impressionnistes aiment le plus exhiber est justement cette dimension de l’univers poétique des œuvres, qui échappe difficilement à toute conclusion définitive.

De nombreux pseudo-critiques et demi-critiques du milieu littéraire national qui rédigent des analyses de nouvelle poésie en utilisant la critique impressionniste et la critique par accumulation de références, afin de soutenir leurs propres arguments ou de manifester (d’exhiber) leur érudition, citent volontairement (appliquent artificiellement) quelques fragments de phrases prononcées par des personnalités célèbres. Ils transforment ainsi leurs textes critiques en discours mystérieux et théâtraux, leur donnant une apparence d’autorité et de profondeur. Cependant, ces citations célèbres ne contribuent généralement pas à l’interprétation du texte de l’œuvre.

Ce que les lecteurs souhaitent comprendre, c’est où réside réellement la beauté esthétique de l’œuvre et par quels procédés d’expression elle est transmise, et non lire une accumulation de citations célèbres extraites par les critiques littéraires. Si tel est le cas, cela s’éloigne au contraire de la compréhension du texte. C’est précisément ce que l’auteur appelle « l’obscurcissement du point central », car la discussion approfondie du texte ainsi que l’analyse détaillée des phrases et des passages devraient constituer le véritable « centre » de l’analyse critique poétique elle-même. Toutes les citations et discussions qui s’éloignent du sujet ne feront qu’entraîner les lecteurs dans un labyrinthe, les obligeant à se heurter constamment à des murs, jusqu’à ce que leur esprit devienne de plus en plus confus au fil de la lecture.