攝影的悸動 

遇到一位揹著數位單眼相機拍照的大三女學生，站著聊了一小時。 

我似乎看到過往的青春歲月，同樣拿著相機趴趴走。 

大三那年修學攝影課，要買一台單眼相機，價格幾乎是大姐2個月的薪水，我不敢指望她買給我，祇是隨意提了一提。 

一個月後，她遞給我一台Pentax相機，「託朋友到香港買的，比較便宜。」

我驚訝地說不出話來，姐姐哪有錢買這台相機？她淡淡的說：「反正妳要用，我想辦法就是呀！」 

相機在手，天地之美、人文之情全都掌握在快門與景觀窗之間，按快門的瞬間，是意念的表達、情感的抒發，是我與大自然交錯的剎那。                

在我輕狂，涉世未深的歲月，有幸得到攝影大師董敏的教誨，他是甲骨文大師董作賓的兒子，他的一席攝影談話至今仍然深深影響著我：「如果鏡頭呈現的構圖不是你要的，不要輕易按下快門。」 

在底片很貴的年代，每一張底片都是珍寶，特別是我在練習拍slide之時，光線、光圈、角度都必須考慮周延，稍有一個環節沒有顧到，在按下快門的當下，slide的生死就已經決定，能不謹慎嗎？ 

我從Pentax相機，拍到Nikon相機，要不是遭到小偷竊走的話，我應該不會換到CanonEOS。 

我的拍照路在西藏、尼泊爾之旅後突然間中斷，因為底片反映出來的不再祇是地大物博之浩瀚，還隱藏了人性險惡的對待，阻斷了我拍照的靈感，董大師說的對，鏡頭呈現的構圖不是你要的，怎麼可能會輕易按下快門？ 

突然在某個場合、某個角落遇到了這位大三女生，看到她揹著CanonEOS相機，又聽到了她對拍照的悸動，或許給了我某一個暗示。 

曾經的不輕易按下快門的情境已過，人生閱歷逐漸厚實的我，是不是也應該再度啟動快門，留下最美的印記？