人稱立體紙藝職人的涂乙欽老師，精通且熱愛創作多元的立體紙藝技術，不僅是海外中華文化紙藝講師、常常擔任各單位立體書展覽的協助策展人，也是「金氏世界紀錄最長立體手工繪本」的指導老師之一！這麼多精彩的立體紙藝經歷，也促成我們與涂老師合作《天賜阿公的戲籠》立體書，想必大家也想更了解涂老師是怎麼進入「紙藝世界」？這次創作《天賜阿公的戲籠》又有什麼樣的感想呢？

我們訪問了涂乙欽老師，讓他來告訴我們答案吧！

Q1:請問立體紙藝職人——涂老師最初是如何踏進「紙藝世界」呢 ?

說起踏進「紙藝世界」這要追溯到我小學五年級「課後剪紙班」先期引導開始談起，迄今已近45年，求學階段期間曾擔任學藝股長、剪紙社、美工社社長，這些親自參與製作壁報與與籌劃社團教學的經驗，讓我跟紙有了更多的接觸與磨合；但真正認識紙藝的廣博與可能性應該是2011年參加了一場教師研習的紙藝講座課程，從此確立了我在退休後鍾愛的重要精神寄託與興趣，再透過不同頁面與裝幀的形式學習與摸索過程中，，創作出各種立體書、卡作品，享受立體閱讀當下的愉悅感受。

Q2:創作是一種與自己對話的過程，老師都是怎麼產生靈感？在創作過程中，又會有什麼樣的想法迸出呢？歡迎老師分享創作小故事。

創作除了是一種與自己對話之外，更是一種心靈內在擘劃後藉由作品轉出的過程，而我的靈感來源常擷取於文字、圖像閱讀和生活日常，雖然思緒如小說畫面般潮湧，醞釀週期也常擺盪在可與不可之間，當到達思維沸點臨界時，想要的效果就此定案，接著就是一次次的手作、修改與再調整，或是因為製作的不同而產生另一種的設計可能。

譬如說：我常以一個方塊來做聯想，自問若在不違反收闔且需具像化的原則下，可以延伸變化出多少可能？或許是磚頭、也可能是城牆，若是集結再擴大點呢？「一個盒子、一個家；一座城堡、遍地花」，然而這個「遍地花」就是跳脫出既定框框的思維，有了更不同的設計型態，這種懷胎八月如獲至寶的驚喜，常是不可多得的佳作。

Q3:這次與繪本作家曹泰容老師合作，耗時兩年多完成《天賜阿公的戲籠》這本傳統文化立體書， 能否與我們分享些設計心得、故事呢？

在協助曹泰容老師創作的《天賜阿公的戲籠》立體繪本期間，只想讓布袋戲文化藉由這本書的出版，讓這門漸漸式微的傳統藝術，可以再度成為當代生活的一門顯學。恰巧這兩年間也參與陳錫煌老師「大師工作坊」的學習課程，陸續接觸布袋戲傳統工藝的製作，與了解戲臺、道具、偶的衣帽、文武場等細節當作養分，再試著轉化調整曹老師繪本中，想呈現的場景與立體效果，在可翻閱、可操作、可動態的紙藝立體劇場中，將其圖文和紙藝三者的結合一試再試，鋪陳充滿動態和豐富細節的立體閱讀效果，闡述三百多年來的精緻戲曲傳統文化。透過精彩寫實的圖面繪製，循序漸進的故事動機引導，讓「立體閱讀」的形式，使讀者體現在廟埕空地看戲的氛圍。

Q4:《天賜阿公的戲籠》中，最喜歡的紙藝設計是哪一頁呢？

哈！我想這題是小編設計的小心機陷阱題，「天賜阿公的戲籠」立體書中所有立體頁當然都是最喜歡的囉！應該說呈現最具亮點、容易讓讀者最有記憶點的是哪幾頁：

「天賜阿公的戲籠」立體繪本立體頁的設定，宛如電影運鏡：

＊繪本裡第一個近景動態翻閱形式，在聚焦華麗彩樓之後，藉由白娘子與法海模

擬戲偶出場演出亮相的方式，詮釋兩者的對立與故事延續。

＊重頭戲二、三立體頁，戲臺全景的呈現，隨著主角阿凱窺看前臺觀眾的反應，

將此處運用180°雙景深、雙跨頁透視的立體結構，分別聚焦展示前、後臺觀眾

與演出者輕鬆和嚴謹的對比氛圍。

＊第四個近景，串場的兩位小卒戲偶，在翻頁連動的角色對打時，讓讀者有身歷

其境，親臨現場操偶激發鬥志的感受。

＊最後「武松打虎」的橋段，在金虎年出現別具意義，畫面中略帶醉意的武松，

踢得老虎驚嚇、疼痛又不甘心彈跳起來的立體結構，搭配曹老師深刻描繪老虎

的神韻，頗有打抱不平、為民除害的寓意。

你喜歡哪一頁？我當然要大聲地說：「我都非常喜歡」！缺少了哪頁都不行。

________________________________

《天賜阿公的戲籠》首刷限量贈ㄤ仔標

博客來 https://pse.is/43e77y

誠品網路書店 https://eslite.me/43eaqh

誠品實體門市

有提供贈送，大家趕快去買，

數量有限，贈完為止！