駒形克己先生訴說艾拉˙馬俐繪本的魅力

艾拉˙馬俐少數的作品對世上的藝術家們造成極大的影響。

繪本作家駒形克己先生向我們說明了其中的魅力。

駒形克己  介紹

1953年出生於靜岡縣。曾在日本設計中心工作，1977年赴美。在美國CBS總公司經手平面以及包裝設計，1983年回國。1986年成立設計事務所「ONE STORE」。製作從0歲開始的書 <LITTLE EYES> 系列等眾多繪本。2010年獲得義大利波隆那兒童圖書獎優秀獎等多數獎項。舉辦工作坊等活躍世界中。

【第一部分】有關份量與削減

Q1：可以告訴我們您與艾拉˙馬俐的繪本的邂逅嗎？

A1：我23到30歲時在美國工作，應該是那個時期，因為那個時候我有的繪本都是外語版本。在美國的時候有一家美術系較強的書店，我常去那裡選書，應該就是在那個時候遇到的。她是我非常喜歡的作家。

Q2：吸引您的地方是哪裡呢？

A2：最初是對她沒有文字的構成產生興趣。那個時候繪本還是以有故事的內容為主流，沒有文字的展開相當新鮮。《樹木之歌》以相機放置在一個位置一年的定點觀測為發想，觀點非常有趣。

Q3：像是布魯諾‧莫那、李歐‧李奧尼等設計師也有出版過繪本，為什麼對艾拉˙馬俐的印象特別深刻呢?

A3：因為她是經過仔細的觀察而畫出細緻的畫作。明明沒有畫陰影，卻能表現出物品的份量感，像是如果想要表現出照片的立體感，就必須透過光與影去呈現，她的畫明明非常的平面卻能讓人感受到份量。從創作繪畫的立場去看，真的感到很佩服。

《雞與蛋》就是簡約設計。封面只畫了一部份的腳和身體，這樣的擷取方式非常的大膽。而且就算沒有畫出雞的身體和臉，也能讓人聯想得到，她真的是個很厲害的人。在雞腳的部分加上鋸齒狀的線條，是我沒有想過的表現手法。

【第二部分】有關設計圖畫

Q1：認為艾拉˙馬俐有著卓越的抽象化能力的例子

A1：在《蘋果和蝴蝶》裡面，蘋果幾乎可以說以像是圖示的樣子呈現，但是這個蘋果卻不單單只是個圖示，是在完整表現出圖畫的當中將之標誌化。這也是只有厲害的人才能做得到。

Q2：標誌化是符號化的意思嗎?

A2：是的。可是她的蘋果不單單只是個符號。她的繪畫方式是經過仔細端詳，再剔除不必要的東西。就像是剔除掉森林中的影子、茂密的樹葉等細部的東西，這種手法稱之為「設計圖畫」。

Q3：-設計「圖畫」的意思是?

A3：應該可以說是用設計的思維去畫畫吧。所謂設計，從正面去看，如果覺得很難讓人理解的話，那就從換個角度看會如何，以咖啡杯舉例來說，就是能不能想出新的呈現方式。「事物的表達方式」會隨著將具體的東西抽象化而被設計出來，我覺得艾拉˙馬俐的手法也是如此。

【第三部分】留白與曲線

Q1：有受到艾拉˙馬俐作品的影響嗎？

A1：雖然不知道能不能說是受到艾拉˙馬俐的影響，但留白的方式的確是習自她的作品。她的留白十分美麗。我也總是維持著比起設計那個東西本身，更應該設計留白的意識，並思考如何才能讓留白看起來美麗。艾拉˙馬俐可以透過留白讓微小、微弱的東西，像是花瓣或是葉子發揮出存在感。

Q2：關於艾拉˙馬俐的畫，您是的想法是？

A1：就像前面說過的一樣，對艾拉馬˙俐充滿敬佩，因為我實在無法像她一樣將份量感表現的這麼好，也從她的作品之中學到了曲線之美。纖細卻有力量的曲線。我能想像得到，艾拉˙馬俐重複畫了無數的素描只為了找出一條曲線，我認為這對「呈現」是很重要的。

【第四部分】支持著我的存在

Q1：前面有提到「設計繪畫」，那對於李歐‧李奧尼等創作出繪本的設計師，您的想法是？

A1：從李歐‧李奧尼的作品《小藍與小黃》、《魚就是魚》中可以看出，他以「相同性」為主題。我也曾經在紐約生活過，這應該可以說是他想對人種的偏見傳遞的訊息吧。而布魯諾‧莫那最棒的地方是，讓小孩從玩耍之中去發現。每個作家面對的對象、背負的理念都不相同。艾拉˙馬俐以「連繫生命的循環」為題目，為了呈現而仔細的觀察並抽象化，事物的表達方式就是如此被「設計」出來的。因此我認為她是設計出繪本的第一人。

Q2：有表現自我的設計才能脫穎而出？

A2：漫長的歷史中留下許多重要的作品，我覺得那是先驅挑戰了當時價值觀而留下的結果，莫里斯˙桑達克的《野獸冒險樂園》就是個例子。艾拉˙馬俐的繪本在當時應該也是先驅。極簡的大膽度、減少圖畫的手法，雖然在當時一定曾被說過很難讓小孩理解，但她貫徹了她的表現方式。對我來說，她是先驅，專注且不斷的描繪只為了畫出她想要的一條線、一個形狀的態度是支持著我的存在。 

我覺得艾拉˙馬俐的繪本挑戰成為當時的最尖端。而那個嘗試，到現在仍然是嶄新的先驅。

【第五部分】談艾拉˙馬俐作品

《草地上的動物》

這本繪本描繪在草原生活的動物，它的原稿原本是設計用在抱枕的枕套上。在各個畫面中可以感受到雞與狐狸、獾與老鼠等等的故事。

《圓圓滾滾》

太陽是圓的，月亮是圓的。有什麼是圓的呢？從周遭的事物開始聯想出圓的東西。簡單的文字和精美的圖畫設計串起所有想像。

《這是誰的尾巴？》

以「吃與被吃」為題目，是一本充滿躍動感的動物們追捕獵物的簡單繪本。配合動物的大小充分利用跨頁營造出魄力的設計是一大魅力。

《紅氣球》

小孩吃的口香糖變成紅氣球飛向天空。白色的畫面中映照著紅色的氣球，一下變成蘋果又變成蝴蝶……。這是一本把詩一般的圖像連接成如短篇動畫的繪本。