以下摘錄自《這是誰的內褲？》作繪者茂利勝彥訪談

問：踏進繪本世界的契機是什麼呢？

茂利：因為我妻子（戶井和代）也從事繪本的工作，我從之前就有興趣了。妻子的作品《狐狸的電話亭》，收到了許多讀者的回饋，我在一旁看著，覺得這樣真好。因為一般插畫的工作，幾乎沒有機會去問讀者的感想。

真正開啟繪本工作的契機，應該從是負責《妖怪傳》系列的插畫開始的。

我從以前就很喜歡畫妖怪，跟工作無關，都是私下以原創的方式持續作畫，還開了幾次個人畫展，也因此被出版社的編輯邀稿。從那開始，原本跟工作完全無關的妖怪繪畫，就開始跟工作連結了。喜歡的妖怪能變成工作的一部分，沒有比這更讓人開心的事了。

我以前非常喜歡星新一先生的作品，他的作品都有個好笑的收場，所以我也想創作一本有搞笑結局的繪本。如果用壯大的規模去描繪一個很笨的笑點，這種反差應該會很有意思。要是那樣的創作，能讓各位讀者歡笑的話就太好了。新作《這是誰的內褲？》就是個用笑點收場的故事喔。

問：茂利老師的繪本大多跟異世界有關係，新作《這是誰的內褲？》主人公太郎誤闖異世界進行冒險也是如此。這個故事也是因為有想畫的畫，才開始發展的嗎？

茂利：像是妖怪、鬼魂或是牛這些，我一開始就想把這些自己想畫的東西全部都塞繪本裡。把故事舞台設定在公寓，也是因為我想畫公寓的緣故。我喜歡公寓的建築結構，而且只要看著公寓外的陽台，就會開始好奇「屋內住著怎麼樣的人呢？」，能激發我的想像力。

關於故事，我和編輯提出了各種各樣的想法、很多種方案。草圖也重新畫了好幾次，反覆打磨。封面中，從天空掉下來的東西，從圖案上看，很明顯是鬼的內褲，所以當初的草稿早早就讓赤鬼登場了。但是之後又考慮了很多，還是決定讓鬼在最後登場。

問：書中哪一頁費了最多心思呢？

茂利：應該是故事前半登場的畫家那頁吧。畫家作的畫中，埋藏了許多故事的線索，希望讀者能仔細觀察。

問：如果不仔細看的話，就可能不會發現是嗎？

茂利：沒注意到這些線索也沒關係的。我想有些讀者就算注意到了，也可能不知道這些畫在畫什麼，所以不知道也沒關係。但要是能理解，繪本趣味度應該也會增加吧。

「內褲」的花紋中也隱藏了登場人物的線索。這個也是，雖然沒注意到也能享受故事，但如果能找到的話，應該也會很開心的。我也是因為好玩才畫的。

問：看著大猩猩的體毛和變色龍的質感，寫實的風格不愧是茂利先生，讓人敬佩。果然是花了相當長的時間才畫出來的吧。您是用什麼樣的筆作畫呢？

茂利：我是用面相筆。當然要花些時間，但只要掌握了作畫的想法之後，就會很快了。

基本上，我真的很喜歡用毛筆取下顏料在紙上作畫。如果放任我不管的話，就會無止境地想一直畫下去。所以有截稿日是非常值得慶幸的事情。但是就算有截稿日，也還是會覺得「還差一點！」，也會因此拖延到時間（苦笑）。說到底，不管怎麼畫，自己都沒有滿足過。

但是在畫的過程中會領悟一些事，或是靈光一閃。像是變色龍的台詞，在草稿階段都還沒有，也是邊畫邊想到就放入了。

問：其他還有草稿中原本沒有部份嗎？

茂利：有很多喔。比如後半部分的鬼魂頁。一開始我在左邊畫了一個大鬼魂，但我覺得只畫一個的話太有氣勢了，那下一頁的氣勢怎麼也會被減弱。於是我改畫成三個鬼魂。

主人公回到現實世界的場景，一開始也不是螺旋狀的，而是像公寓一樣一層一層地畫，但後來發現螺旋狀比較有意思，就改成這樣了。

問：最後登場的鬼們真是氣勢十足。

茂利：我有盡量不要讓他們（赤鬼）看起來太噁心。但應該還是有人會不太舒服吧（苦笑）。

最後我畫了令人吃驚、有衝擊力的場景，我想要讓讀者能發出「啊！」的驚嘆。編輯部的人問我：「這個鬼到底是好人還是壞人？」
我想，這個鬼確實是個不能信任的傢伙。但是好是壞，其實我自己也不知道，希望讀者能自由解釋。

問：之後想做怎樣的繪本呢？

茂利：《這是誰的內褲？》雖然是有點蠢的故事，但是我想花時間非常認真地描寫那些無聊的、誰看了都能笑出來的東西。

除此之外，果然還是畫自己想看的世界。

根據至今為止的經驗，我明白了只要有「創意」就能畫出吸引人、有趣的東西，所以關於畫，我想盡量不表現出個性。雖然讀者可能不這麼想，但是我其實是有意識地，盡可能地畫出普通的東西，不強調角色和筆觸，重視易懂性，用心地表現。

問：即使如此，茂利先生的繪本每一本都充分流露自己的個性，我覺得這也是茂利先生獨一無二的魅力……

茂利：雖然我覺得自己只是在畫普通的東西，但要是讀者還能從中感受到我的風格、個性，我想沒有比這更幸福的事了。