《天賜阿公的戲籠》立體書，耗時兩年多完成，由曹泰容老師一手包辦繪畫及故事創作，並在這次特別的機緣下與立體紙藝職人——涂乙欽老師，一同設計完成深入淺出台灣戲台文化的布袋戲立體書。曹泰容老師不僅自幼就喜歡畫畫、也熱愛生活中觀看布袋戲經典戲碼，

讓生活的記憶成為創作養分，讓故事創作成為文化傳承的最佳方法。

我們訪問了曹泰容老師，讓他來告訴我們是如何與藝術、布袋戲結下不解之緣的吧！

Q1:老想請問老師是如何接觸到布袋戲文化？又有什麼樣精采回憶？

A:頭一次看見傳統布袋戲演出現場，是我很小的時候，那是公車仍用拉線鈴的時代。夜晚的城市街道燈火通明，阿媽難得想要晚上帶我出門「看鬧熱」。正逢廟宇慶典，因此街道旁高高架起戲台，因為是隨興走去，我這小朋友當然也一時搞不清楚怎回事，喧鬧的鑼鼓樂音中，只見到台上一尊尊布袋戲偶，正飛天遁地，噴火吐霧。如果那時有人拍我的表情，想必是目瞪口呆的傻樣。

  那天親眼見到台上偶師操作戲偶的精湛演出，就這樣深深烙印在我的腦海，算是布袋戲在我心中的最深層記憶。

Q2:布袋戲文化對於曹老師來說，是怎樣重要的存在？又希望如何延續這項台灣本土文化的精神呢？

A:哈，的確是重要的存在，因為每天不管在教室或自己家中的畫桌，桌上或旁邊書架上，隨處都看得到布袋戲，有偶頭、衣服、甚至布料縫線，當然，也有不少畫稿！

   認真說，喜歡布袋戲當然是從自己的興趣開始，另方面，是在蒐集美術教學題材，整理教學資料的過程中發現：傳統布袋戲作為學校美術教育主題，從只是鄉土文化的一個小單元，在今天重視多元文化，

希冀提升素質涵養的教育思潮下，使傳統布袋戲不再只是課堂中的小單元，她已經是藝術課程中重要的教學主題，因此其中更精細的元素，在今日其實已被一一解析出來，並再次重構，形塑成今天台灣文化的重要精隨。

   傳統布袋戲可說是一種獨特的、在地的「文化叢結」，她集合了戲曲、語言、文學、各種視覺美術，如：織品刺繡、雕塑繪畫等等……，她也同時是生活故事的載體，或是演師的個人生命史。就因為這樣，當楊力州導演的《紅盒子》紀錄電影上映時，衝著那是部以陳錫煌師傅生命史為主題，二十年珍貴田野紀錄影音作為底本，少見能上院線片的紀錄電影，我是無論如何也要去看！

   觀影後，《紅盒子》的確深深震撼了我，卻也不禁疑問：不是啊！布袋戲明明還後繼有人呀？後來我想，重新激起大家對布袋戲的重視與熱情，這應該就是楊導演的目的。

   順著教學機緣，不只教了一群孩子認識布袋戲，並有機會向演師們請益，學習操偶的種種技巧，跟著學生學，自己也學習了好多，更留下了一大筆和布袋戲相關的教學資料，可說是教學相長的最佳力證。

Q3:喜愛上傳統文化，以及擁有豐富的美術知識涵養，是受到父親的影響嗎？

A: 爸爸畫畫，所以兒子也畫畫，在旁人看或許自自然然。但重點是爸媽從未刻意要求我什麼，對於我想畫畫或「玩畫畫」是給予許多陪伴和珍惜。

   真正讓我喜愛美術創作，原因有很多，但我回想起來，也最覺得幸福的，是父母從時候就將我的塗鴉視如珍寶的收藏起來，上面還有註記，所以我直到大學都還擁有這些寶貝。雖然後來兒時塗鴉和小一時期的圖畫日記，竟被白蟻吃光了，卻無損那依然幸福的記憶。

   至於傳統文化，似乎也是兒時記憶。小時候拜拜的廟宇重修，第一次看雕刻師傅鑿刻神像，空氣中充滿木香；第一次看彩繪師傅畫門神，五顏六色映入眼簾。現在想來最神奇的記憶，是在台北市忠孝東路口，買過一次傳統捏麵人，真的是麵粉，不是現在的樹脂或輕質土喔！

   好像從小到大，身邊自然就是被這些事物圍繞，自己眼光也很容易被這些事物吸引。

   高中在師大附中美術班，大學是美勞教育學系畢業，研究所也離不開藝術教育。所以，能在美術相關事物小有努力的機會，還要感謝這求學過程中許多位師長。至於我自己是否夠格說美術知識涵養，這我不敢講，還差得遠啦！

Q4:擔任美術老師，在教小朋友的過程中，從孩子身上得到怎樣的回饋，或者，啟發了什麼創作靈感嗎？

A:好像有藝術家說：小孩子是最好的畫家！

   意思好像是，藝術家們若要追求最純真的藝術感受，應該向孩子們學習。我想，這大概就是我教小朋友畫畫最大的收穫，也是最幸福的地方了。

   一般人總是以為：寫實的，或者是精細完整的作品才好，但就如有幾次教小朋友捏作偶頭，或是玩玩黏土造型，都會被他們的「順其自然」給感動。因此，我總希望若有單位組織要舉辦兒童畫比賽，能夠看上這類型「順其自然」或者是說「隨興可愛」的兒童創作，千萬不要強加過多大人的想法。

   也因此，我想藉回答這題，也同時表達：傳統布袋戲是精緻的藝術，為孩子們製造機會接觸與學習是必要的，但請教學者們，除了技術面上，當然要設計妥善的教學流程，以利孩子們理解，其他部分務必放手讓孩子們自由學習，自然觀察，藝術學習才會入心，有成功的五官感受，才會成就有意義的藝術教育。

Q5:這次創作繪本《天賜阿公的戲籠》，與紙藝職人涂老師合作，耗時兩年多完成，應為老師第一本立體書創作，有什麼不一樣的創作心得呢？

A:哈哈！終於回來主題。

   是的，這本《天賜阿公的戲籠》真是因緣際會，兩年前疫情雖已發生，卻也沒想到當我連續發了幾篇布袋戲教學的圖文於臉書上，竟能得到青林國際出版社的注意，而得此稿約，原以為是一般的平面繪本，第一次開會討論，居然在林總經理的鼓舞下，接下了這次立體書繪本的創作專案。

   布袋戲的資料，因著之前教學的累積，加上還有再繼續參與教師專業布袋戲學習社群，所以比較不是問題。但是，如何去形構一本將近三十六頁的故事，又需要顧及平面及立體頁畫面的視覺效果，開始讓我頭疼……。

更重要的，是如何和其他已出版，內容同樣是以布袋戲為主題的繪本區隔，也是要妥善思考。幾週後，我先提出了迷你小書，內容也包含未來變成立體書的雛樣。說實話，本來早已做好被退件的心理準備，沒想到出版社的大家能如此信任和喜歡我的構想。一切就這樣開始了！

黃主編、涂老師和我，就這樣三人一組，開始了這段繪本的創製旅程。雖然過程中，大家好幾次都忍不住說：「啊呀，怎麼會做成立體書啦……」但幸好在彼此的堅持下，還是一起完成了不可能的任務。

這次，也是我創作經驗中，許多的第一次。

第一次挑戰立體書，第一次完全自編繪本故事架構，第一次和紙藝專業人士合作，……第一次走進印刷加工廠，親眼見到不認識的人，正超級細心的為我的創作完成上市前最後步驟。

原計畫一年完成的作品，實際上也依原計畫時間完成彩圖交稿，但奈何天算不如人算，老天爺在這當中，給了出版社一次嚴厲的考驗，但出版社的同仁，不但沒有因此放捨，反而超級振作的完成了許多新書。我這本其實也只是其中之一。卻因緣際會，成功結合立體書和一般平面繪本，主題又是傳統布袋戲，好像真的是本老少咸宜的作品。我也覺得自己像是經歷了一場大製作，過程很是需要耐心，幾次的改動變化也很熬心，所以，絕不能自欺說沒有辛苦疑惑的時候。但就在書完成後，這一切經歷，已經化成甜甜的幸福滋味。