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安迪。沃荷-普普狂想特展
2019/02/08 18:06:39瀏覽937|回應6|推薦75

<中正紀念堂繼2009年之後,再次展出安迪。沃荷畫展>

*********  安迪。沃荷-普普狂想特展  *********

<展出會場一隅>

<安迪。沃荷生於貧困家庭,他愛畫錢的符號,也愛畫錢。>

<夢露在安迪。沃荷完成此畫作的同一個月逝世,這成了紀念一代性感豔星的最代表作品>

*** 絹版印刷 ***

絹印技術誕生,可追溯至中國宋朝期間,距今約有近千年歷史。絹印技術又可稱網版印刷,用途多元,可廣泛運用在不同材質上,並從事大量、多樣的印刷。安迪。沃荷自1960年起即嘗試此一技法,首版絹印版畫即為風靡全球的瑪麗蓮夢露肖像,此系列作品可謂是史無前例經典之作。此技術的特性可反覆多次使用,進而可大量創作其主題系列作品,例如湯品、漫畫人物、動物等,風行一時。<摘錄自展場說明>

 <毛澤東的套色畫像共有十幅>

<抱歉,沒拍清楚>

<這就是叛逆桀傲卻又才情橫溢的安迪。沃荷的自拍像>

*** 藝術家肖像 ***

自我肖像的呈現這個藝術類別,是一種透過自我面貌的呈現來定義自我身份的企圖。數世紀來畫家們都樂此不疲。安迪。沃荷將複雜的面部線條簡化,運用豐富的色彩,再藉由大量且規律的複製,如同機器將標籤貼在產品上的標準化作業般,最終每個面孔如同複製般重現,對安迪。沃荷來說,這是個藝術商業化最佳的表現手法。他的自拍照也不少,拍照時的姿態和背景都得完全依他自己的意見而行,所以都可以算是自拍的一種,也是明顯自我表現的意圖和手法。<摘錄自展場說明>

 

*** 雜誌与音樂專輯封面設計 ***

安迪。沃荷喜愛与自己所推崇且有私交的音樂家合作,展覽中所展出的專輯封面皆由他親自操刀設計。19491987年間,安迪。沃荷共設計了60張音樂專輯封面,再次展現出他的興趣不僅限於繪畫,更及於音樂、出版与電影。1969年安迪。沃荷創辦「Interview Magazine」,別名「普普水晶球」<the pop crystal ball>,直到1987年逝世,他仍負責經營該公司。雜誌內容主要為採訪當時的名人,特色是未經刪減並忠於原味的採訪方式,以口語對話形式記錄採訪過程。此風亦成為現今通用的採訪作法。<摘錄自展場說明>

<這些是安迪。沃荷以罐頭食品作為印製的作品>

<左圖是貓王普利斯萊,右為瑪麗蓮夢露>

<由以上這些紀念品販賣部的樣品,多少可讓我們看到圖片尚未介紹到的作品特色,像罐頭食品,花卉和動物等>

*這是展場一隅的佈置*


****** *********      介紹文字    ***************

。。。ynn寫於2009年。。。

。。。因是同一位畫家作品的展出,就不再另寫,僅以展場說明補充。。。

***_____________ 安迪。沃荷-普普藝術教父 _____________***

世界巡迴展

 

安迪沃荷巡迴展正在台北熱鬧展開, 台灣是亞洲的第一站, 有幸恭逢其會, 乘著新年假期去欣賞了一番。有人甚至特意從屏東、高雄北上看展, 真是魅力無遠弗界。

安迪沃荷是二十世紀中期崛起的藝術大師, 他的表現手法和行事風格, 既叛逆又新奇, 一時霨為風潮。激賞者有之, 撻伐者有之, 可說是藝術界引起最多爭議的人物之一。他的藝術風格也影響了當時美國、甚至之後世界藝術觀念及表現的走向。

 

安迪沃荷主張藝術和實際生活要緊密連接。他畫的是日常生活裡常見到用到, 卻相對並不顯眼的題材, 像美國日常的康寶雞湯罐頭、可口可樂、現金鈔票、此外還有明星名流的畫像等。打破了一貫藝術是典雅不沾塵俗, 和商業運作劃清界限的作法。他曾為他自己一系列可口可樂作品解說,因為在美國,無論貧富,都一樣在喝可口可樂,這就是美國人購買同樣商品的消費趨勢。

 

在他的作品裡, 商業可以是藝術的表現, 藝術也可以是商業的行為, 百無禁忌。而且他用色大膽, 不理會什麼色彩調和的理論, 奪目才是他想要的效果。他的畫面色彩可能嗆辣俗豔, 但一定搶眼。有人說:在美國 你不須把某件事做到很好,只須与眾不同。不必唱得好或畫得好,只要能標新立異就成了。而安迪。沃荷的特質就是很會標新立異。

 

展覽的介紹文字裡說:「他的藝術打破了高雅和通俗的界線」「他建立了一個非傳統的、反精英的、反貴族的普普世界, 你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量, 感染到安迪沃荷的熱情」。

「讓低層社會也可以發出自己的聲音」, 是安迪沃荷的「名言」, 他另一句膾炙人口常被引用的就是「在未來, 每個人都可以成名15分鐘」。由此可見他平民意識的濃厚。這一點非常值得肯定, 也符合時代精神的真髓。

 

梵高最初所畫的「食薯人」, 是當時一般窮困礦工的生活寫照;米勒的「拾穗」「晚禱」也是描繪窮苦農民的實際生活, 事實上都具有平民意識, 都著重底層的聲音。然而為什麼只有安迪沃荷能夠賺取到現世報, 而以往那些畫家, 要等到去世多年後才被人賞識到真正的價值?

 

不妨這樣說, 安迪沃荷確實是個天生的行銷高手。他不但結交權貴和社會名流, 其他各領域裡相知相惜的人數也不勝枚舉, 是以打響作品的知名度對他而言輕而易舉, 無往不利。當然, 他作品的特色在當時倒真是獨一無二, 確實開了風氣之先, 因此才能夠得到性格鮮明又較叛逆者的支持, 也因此而站住了腳。

還有一點很重要, 是得利於美國社會好新奇、肯接納新事物、新作風的風氣。大環境有接納的氣度是他的幸運。像日本的村上隆, 雖有東方的安迪沃荷之稱, 但在日本的際遇就遠遠不及他的風光, 原因無他, 因為日本基本上是一個極端保守的社會。

 

現在觀看他的作品, 和半個世紀之前的觀感和心情, 應該已有很大的差距。由於他強烈色彩和率性畫風長遠的既成影響, 如今市面上各種設計和包裝老早已今非夕比, 鮮麗活潑早就在一般人心目中生根, 成為理所當然的約定俗成。當初他的叛逆表現, 如今已成為日常生活中的理所當然, 接受度既廣闊又深遠, 可見他確有先鋒的氣質。

 

我們試看前不久曾在史博館展出的米勒畫作, 它們沉鬱的色調和安迪沃荷亮麗的揮洒, 你比較中意哪一種?這樣說有點曖昧, 明白一點說, 如果在實際生活的層面, 哪一種色調會是你比較喜歡的選擇?

 

一般反應, 亮麗的色彩在現代人生活中已成為一種必然的選項, 因為它可以反應心情甚至影響心情。古典畫作的色調典雅溫和有之, 可以是一種心理距離之下的美化, 卻不一定是現實生活裡的最夯和最愛。這種對明亮色調和率性線條表現的偏愛態度的轉變, 安迪沃荷的作風有一定程度的貢獻。

 

沃荷在美術界的地位很有點像暢銷書的作者, 總會被質疑, 暢銷的東西就是媚俗就是不夠深度。如今既暢銷又言之有物的作品已不是什麼稀罕的事。行銷的重要和技術, 至少出版社可以代勞。作品的內容能夠走入生活的真誠和率性, 成功的或然率總會高一點, 被群眾接納的可能性應該也是一樣。

 

前幾天晚上, 展覽場地的外牆上十分顯目地把幾幅作品用燈光打出, 廣收招徠之效。其中有瑪麗蓮夢露一系列的畫像, 也有列寧的, 展場內部還有毛澤東的, 這麼多名人濟濟一堂還真讓人禁不住莞爾。不都曾是政治上不共戴天的死對頭嚜?怎麼現在可以如此大方地登堂入室、你來我往?甚至被美其名為「夜談對話」。由之更不難明白, 政治的紛爭在歷史的長河裡其實何其短暫!若是跳不出一個高度來解讀, 就會永遠被莫名其妙地牽著鼻子走。

 

記得大學時初接觸美術史介紹這位大師的時候, 內心對他的作品也好作風也好, 都相當不以為然。那時安迪沃荷還算是剛冒出頭的新潮派, 在社會習俗上得不到公正的評價並不算奇怪。

 

當時一般而言, 都認為他的作品不合古典藝術典雅的品質, 粗製濫造且趣味低俗。一個罐頭一根香焦也算藝術?傳統上藝術一詞的定義不就是標榜一種高雅和品味嗎?不就是高高在上的優越嗎?不就是萬眾引領而不可企及的一種貴氣嗎?

 

及至日後成長, 才深切領悟到, 那種自以為是、自以為超越的心理, 實際上就是象牙塔的特質。關在象牙塔裡的人不會明白, 自我其實被囚禁得多麼密不通風, 多麼孤高多麼貧血, 實質上已和社會嚴重脫節。而擺在頭頂上的那份藝術光環, 卻根本早已沒有了熱能和光彩。不過是人云亦云, 翻騰著歷史的餘沫甚或渣滓而已, 既沒有新意更沒有創意, 只不過匍伏在歷史巨匠的陰影之下, 應聲蟲般的模仿跟風。

 

話雖如此, 我也不是推崇安迪沃荷的每件作品, 也不覺得他每項都是絕佳的創作。明白地說, 我不是崇拜他的粉絲。畢竟理解和崇拜還是有差別的。

然而, 我越來越能夠欣賞並接受的是--他的觀念和表現手法確實富於獨創意味, 也確然引領了藝壇的風潮。他敢於嘗試, 敢於肯定自我, 這在藝術活動裡, 是決定成敗的最先決條件。

 

姑且不論別人對作品是否欣賞、是否贊成, 至少藝術家本人跨出了最自以為是的第一步。而這一步須要絕對的熱情和勇氣, 也是至為重要的關鍵門檻。即使只單單針對他這特立獨行的一步, 就已經可圈可點。

豈只藝術, 人生的每一段路程, 又有哪一樣不是如此的呢?

( 興趣嗜好其他 )
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引用網址:http://classic-blog.udn.com/article/trackback.jsp?uid=ynn600&aid=124611080

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千汩
等級:6
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2019/02/18 22:10
哈哈~麻煩讓我們姐姐也野一下好嗎?^^
您好,感謝分享微笑
ynn600(ynn600) 於 2019-02-20 09:33 回覆:

姐姐妹妹要野都行, 野丫頭如今當道呢 !^-^

ynn


yusheng
等級:8
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2019/02/18 16:19
現在用軟體就可以讓照片呈現普普風,早年我屋裡牆上也貼過夢露的普普風海報。
ynn600(ynn600) 於 2019-02-20 09:41 回覆:

如今作畫真不容易, 因為照相術太厲害了, 要什麼效果就出現什麼效果.

速度百分百. 用畫筆來畫可得費不少功夫.

現代的畫家要嘛老神在在, 高興怎麼表現都絕對不受外力影響,

要嘛就是使用所有能用到的科技, 端看誰的點子出奇制勝.

賞畫的人也不必目迷五色, 獨鍾一味未嘗不可. 愛江山愛美人, 全憑心性.

如果只想跟風, 只好暈頭轉向.^-^

ynn


Flying Eagle
等級:8
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2019/02/12 16:36
沃荷的作品影響藝術界,也影響廣告界,畢竟他很多畫作較商業化。我喜歡的藝術是要有點作畫功力,要發抒畫家的情懷。所以他比較像是平面設計師,新潮大膽有餘,餘韻不足。不過藝術文學的欣賞本就主觀。
ynn600(ynn600) 於 2019-02-15 14:02 回覆:

你的看法很有道理. 他可算是一位平棉設計師, 大膽先進, 改變了一貫用色的慣例.

如果說到精緻与內涵, 他的確不是最佳人選.

現在的藝術家也好, 藝術品也好, 不特立獨行就難得叫座, 也就難怪怪招百出了.

我倒認為敢出招的人也不錯, 勇氣可嘉之外, 也幫找出一個新的表現方式,

嘗試一種還沒人走過的路, 就看誰能走得精彩些了.

藝術是求變的, 人生也應該有多方面的體驗, 容納更多与自己不同的看法和做法, 對吧?

ynn

ynn600(ynn600) 於 2019-02-15 14:03 回覆:
平面

fushengpoet
等級:7
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2019/02/12 02:52

尊重他人的差異的確是根植在美國文化裡,從尊重他人的差異過渡到欣賞他人的不同相對來得容易,這也許是很多美國夢容易成功的原因,千里馬雖多,但仍需伯樂發掘才能盡顯其才。

感謝分享!

ynn600(ynn600) 於 2019-02-15 13:53 回覆:

"從尊重他人的差異過渡到欣賞他人的不同相對來得容易", 這個觀點真是不錯.

美國是一個容易實現夢想的地方, 能夠容納異己, 絕對是原因之一.

太保守太重視傳統, 一切都只能因循下去. 東方大部份地方都是如此.

年輕時非常不欣賞安迪沃荷, 現在反倒可以欣賞他的某些做法, 雖然未必是作品本身.

活得夠久, 心境開闊些, 比較能看透一些內裡的精神了?^-^

ynn


~奇異果~
等級:8
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2019/02/10 16:54

不知我這兩張賀卡可有普普風

ynn600(ynn600) 於 2019-02-10 17:20 回覆:

哈哈 ! 奇異果一向嫻雅, 普普是很野的.^-^

ynn


JJW
等級:8
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2019/02/09 14:39

去年書展時買了本拍賣目錄 上頭有一張軍刀機對著米格十五發射火箭的POP圖

這張圖是我在十來歲時哪見過的

因為喜歡原圖才會從作者Roy Lichtenstein 連結著找上 Andy Warhol

瑪麗蓮夢露還好 毛澤東本來就惹人厭了 擦上口紅更是令人感覺噁心

能讓人看上一眼就能終生難忘的現代藝術

給人帶來的那種視覺震撼 商業效果是達到了

我還是喜歡傳統 老老實實下真工夫的藝術

ynn600(ynn600) 於 2019-02-10 19:14 回覆:

普普藝術本身就是叛逆的代表, 在美國那個什麼都講求快速變化的地方很吃得開.

而我能接受它的就是那股平民意識, 人無論貧富, 都喝可口可樂, 都吃雞湯罐頭.

至於一根香蕉畫出來就算藝術, 真的是膽大包天, 有點說不過去.

至於把名星和名人照片以絹印大量發行的點子, 表示這小子著實有生意眼, 該他大賺.

古典繪畫如今很難再風行, 因為照相技術一日千里, 要什麼效果就有什麼效果.

藝術除了是藝術家自己的表情達意之外, 寫實的功夫已是明日黃花.

在網路上看一個人在紙上倒了一瓶墨汁, 然後以吹風機吹開, 於是有粗細不同的枝梗,

再拿瓶紅顏料往枝梗上亂倒亂洒, 就成了梅花圖. 

有人說以前畫梅的大師看了會哭, 我說不會, 因為不同時代不會聚首, 各有各的本領.

如何? 滿看得開?  以後AI機器人來了, 好戲還演不完咧. 放自在比較聰明.^-^

ynn