***＿＿＿ 畢卡索：想像中的人物肖像 ＿＿＿***

 展出地點：台北市歷史博物館 ____ 時間：06/09－07/30/2017

                台中國立台灣美術館  __  時間：08/05－10/08/2017

畢卡索自己說，終其一生，都在研究如何畫得和小孩一樣。

這次的展覽，他更是標榜：他畫他所想的，而不是他所見到的。

這個展覽是一系列相當另類、也相當趣味的人物肖像石版畫。當初畢卡索是在一堆硬紙版的包裝紙料上，以不透明水彩完成。如你所見，全都不算寫實，正合了他自己所說的：他畫他想像中的臉譜。

畫家在硬紙版上畫好之後，要求擅長石版印刷的藝術家馬賽爾。薩林納把它們作成石版畫。製作得非常成功，不但重現畢卡索原畫的材質和風格，甚至連硬紙版上的紋路都清晰可見。

作品都在1969年完成，每幅都只標上年份，沒有其他任何標題。現在收藏在美國德州的麥卡倫國際藝術与科學博物館。

他所畫的這些臉譜中，可能是莎士比亞戲劇中的人物，也可能參照了當時一些名家的畫作來改寫，也就是說依它們所給他的靈感再重畫一次。終畢卡索一生，參考旁人作品而來的靈感可說不計其數。有人批評他抄襲，也有人說他不尊重別人的創作。但是否也可以這樣解釋：他的感性太強太敏銳，看到什麼都立時引發他的另類感觸，因而畫出頗為類似的另一個畫面？也可能他就是畫著好玩，初衷只不過是給自己看，算是另一類的戲筆？

曾看過他一段作畫的錄影，在同一幅畫布上，他連續不斷的修改，從錄影開始到他最後停筆，差不多有十個不同的畫面在同一幅畫布上出現，而且每一個畫面都美、色彩都鮮明，但是他隨興地大筆一塗就將原作蓋掉換了個樣，一點猶豫都沒有。給人的感覺無異於說，靈感在他而言，簡直就是手到擒來。

當時我禁不住想，他最後停筆的那個畫面，究竟是因為最合乎他理想中的情境呢？還是他已經玩膩玩累了才不得不就此停下？那段錄影中好幾幅畫作都是這樣完成的，不得不佩服他的精力過人，以及那源源而來的靈思和想像力。

如果要將這次展出的作品，一幅幅來個別解析說明，可能沒什麼意義。觀賞的重點，最好放在欣賞畫家作畫的整體意念和樂趣上。

這些都是畢卡索人生最後幾年的即興戲筆之作，他在畫壇引領群倫的地位早已無庸置喙，根本不在意別人對他的批評是什麼，只要他喜歡，高興怎麼畫就怎麼落筆。依實情看來，他哪一次的畫風驟變不都是如此洒然自在地順性而為？他總在滋意發揮創意的同時，尋找他自己最中意的畫風和特色。

別看他似乎是出於隨心所欲的戲筆，卻都有它隱而不顯的方圓尺寸上的規矩。這些戲筆之作，可能畫家本人在那個當下並不刻意求工，但是一出手就可以掌控得宜，多年來的功力卻已盡在其中，這就是所謂的根底。

當然，不論繪畫的技巧多麼純熟，畫者主要還在表達內心，藉由色彩、線條的視覺感悟，畫出自己內在的感受和想法。畢卡索越到老年，越發天真，不為形式所拘束，正是應了「返老還童」這句成語的境界，是他晚年作畫時最著重的原則。

畢卡索一生創作不輟，不但才華夠高，境遇也算相當幸運，很早就出人頭地。他的畫風，好像從來也沒固定過，總是畫了一個時期之後，就換過另一個面貌和風格。在他而言，幾乎就像換情婦一樣自然而然，沒有什麼阻滯或猶豫。他的思想可能非常活潑開朗，一忽兒想到這樣畫，只一忽兒又改變了想法。

身為畫家的他，當然會有自己特別想要表現的造型、和內裡的人生觀与情緒。譬如那幅「格爾尼卡」，畫成於二戰時期，幾乎是整面牆壁大小的尺寸，畫面以單色表現，內容以極盡撕裂、扭曲和掙扎的動態，來表現他厭戰的思想和對戰爭不仁的控訴。

他的作畫歷程，自年輕時算起，前後可分為藍色時期＜又稱憂鬱時期＞、粉紅色時期＜又稱浪漫時期＞、新古典時期、立體派時期和抽象時期，全都色調大膽，線條清晰明快。在歷經這麼多他自創的不同表現手法和派別之後，晚年他又將所有曾經的畫風全部融於一爐，自成風情。如同這次展出的臉譜作品，如果觀賞者有興趣，盡可仔細分析出其中有他哪種畫派留下的特徵与痕跡。

有傳聞說，畢卡索的一個鄰居老婦人，撿到了他丟棄的一張速寫，雖然只不過寥寥數筆，最後竟讓她成了個不小的富婆。因為即使畢卡索隨手彩筆一揮，就渾然自成意趣，那麼一小張在畫家本人根本不當回事的紙片，可能就已經價值連城。

有人看了這個展覽說：「他這種畫法我可學不來。」真是說對了！有些作品，你可以欣賞，但絕對不能模仿。不論是畢卡索、梵高、秀拉，或是我們的張大千、齊白石，都是如此。你能夠模仿的，最多最多就是那份作畫時不羈的精神。

但是如果你能夠像這些畫家們那樣專心執意，那麼至少你可以畫出自我的特色風格。所以我對這人說：「畢卡索的這些畫根本不必學，只要本著玩筆和色彩的初心就行。」藝術就是表達自我，以這一點為基準，任何有興趣作畫的人，都可以玩得很開心。

當然，做什麼事很少能夠一蹴而就的，在畢卡索如此自在即興把玩色彩的當下，你可曾回溯他一生花了多少功夫研磨他筆下的藝術表現？甚至到了晚年，還不斷的繼續求新求變，那份對於繪畫藝術的熱愛与摯著，才是他畫作最內裡的精神，也才是他能成就如此名聲的最根本原因。而他的所有畫風，得到的風評儘管未畢眾口一致，然而不但影響了他同時代的人，對當今畫壇的影響，仍然不是其他畫家所可望其項背的。^-^

<圖片均來自史博館導覽手冊>