***_____ 故宮展出 奧塞美術館30週年大展 _____***

中午臨時起意，前往故宮欣賞遠自巴黎奧塞美術館來的名畫。即使前兩年去巴黎，也沒時間跑遍當地的美術館。羅佛宮是非去不可的，凡爾賽幾幾乎是巴黎的代表，還去了專展莫內最後大幅蓮畫的橘園美術館。此外時間實在安排不過來，鼎鼎大名的奧塞美術館就只好從缺了。

據知，這所美術館專門收羅十九世紀中到二十世紀初期法國各家畫作，和著重古典作品的羅佛宮、傾向新趨勢的龐畢度中心，在巴黎是鼎足而三的美術館。而今年正是奧塞美術館成立三十週年紀念。

這次展覽宣傳海報所選用的是梵高的「午休」，公車載著它穿行大街小巷，書店也空出整面牆壁來張貼。畫面上陽光璨爛，從台北春寒抖峭的日子就開始深入人心，讓人看了熱血沸騰。到了現場，看它也不過小小一幅。可放大了筆觸依然虎虎生風，就真算得上是傑作了。

▲＜午　休＞

據了解，這幅畫是梵高在短短人生的最後時日，臨摹米勒的黑白舊作而成。當時他人已在精神療養院療養，卻更是不離畫筆。而此時他似乎是傾其所有，將畢生潛在的精力和才華都盡顯在畫布上，燦爛的色調，斷然緊湊又獨一無二的筆觸，在在顯示了他內裡的熱情。他還在此時期畫出「絲柏」和「星空」，捲曲的線條和清朗透明似的色彩，近乎狂飆的電波和音符，在繪畫史上可說絕對不作第二人想。

▲＜星　空＞

梵高的個性太單純太剛直了，這個繁複詭譎的現世不是他能夠適應得了的吧？或許他就是專來這一趟，顯露他對人間人物和美景的熱愛之後，生命也就此終止，行年不過三十九歲。留給後人的是曠世的作品，和不斷的讚歎与惋惜。

塞尚的兩幅小小風景「曼西橋」与「諾曼第農舍庭院」，已可看出他畫風將變的痕跡。他是立體派的開山筆祖，對所畫的題材，不論風景或人物，都以大塊色面來表現，与他之前畫家處理光与色的手法有很不小的差異，似乎更為理性當道。

▲＜曼西橋＞

▲＜穿紅上衣的少年－－來自網路＞

高更的一幅，和另一名畫家塞魯席葉的「洗衣婦」幾乎不分軒輊，色調非常近似，畫面都有一大片顯眼的紫色，據說他們原屬同一畫派。紫色一向是高更的代表色，如果他沒去大溪地而一直留在歐洲，可能也就是一個等閑的普通畫家而已。等到了大溪地，當地特殊的熱帶景物，与北歐的人文和民風民俗真的是南轅北轍。可能因此啟發了他內裡更多的感應，才造就了後來的高更，成就了他獨特的繪畫風格。所以藝術家能夠多跑多看多體會，絕對有利於創作，這該是一種金科玉律。

▲＜不列塔尼農婦＞

▲ <大溪地---來自網路>

米勒的作品有「拾穗」「牧羊女与羊群」兩幅，他還有一幅最有名氣的「晚禱」，這次沒來展出。雖然都是相當寫實的田園景象，但在米勒抒情的筆調之下，更著重呈現田園牧場的寧謐安祥和詩情畫意，讓人對田園美景心生一股虔敬的心情，殊為難得。他的風景畫對之後印象派的興起還有很不小的啟發作用。

▲＜牧羊女与羊群＞

▲< 拾  穗>

雷諾瓦畫作的特點，一向是表現青春又健康豐潤的女體，以及歡宴熱鬧的場面。這次他的畫作有「彈琴的女孩」，是非常受歡迎的作品，把日常的家居生活，藉由兩個女孩在鋼琴前面邊彈邊唱或邊彈邊聊的輕鬆自在，表露無遺。裸體畫只有一幅，還是室內橫躺的，和他一向喜愛畫出戶外溪水中的既陽光又生動的                  浴女，那種活潑健朗的自然氛圍是無以比擬的。

▲＜彈鋼琴的女孩＞

 ▲< 飲 >

雷諾瓦出生在貧窮家庭，曾在陶瓷工廠畫瓷，多少影響了他日後用筆的方向：潤澤豐厚，色調溫暖。終其一生，他的畫作都是如此，給人明朗溫馨的良好感受。

莫內一直被公認是印象畫派的開創人，當年他為了體驗並表現日光對物體色彩變化的影響，頻頻到戶外寫生，曾連續畫了好多幅同一主題卻不同時刻的畫作，稱之為「連作」，目的就是在強調光線在不同時刻的變化之下不同的色調。因為他首次畫展有幅畫定名為「日出印象」，筆觸畫法与之前那種精工細磨的方式大相逕庭，當時的評論就以他這幅畫的名稱來稱呼他們是印象派，頗有諷刺他們草草不恭，不同於當時流派的畫風，豈料日後反倒成了正式的名稱，而且還相當貼切。

▲＜塞納河畔＞

 ▲<日出印象---來自網路>

他也有兩幅畫作來展，都不是他捕捉日光變換時那種特殊顯眼的作品，同一主題的「連作」，就更是一幅都沒有。也可以說，這次觀展，讓我看到了這些名家在還沒有成為名家之前的作風。

竇嘉是印象派裡重要成員之一，他的生活背景比一般人富裕，是以經常畫些劇院与音樂會或証劵行之類的畫面，只是不畫風景。這次展出的只有一幅「証劵行群像」。而他最出名的畫作多表現舞台上芭蕾舞蹈的畫面，相當傳神。很能表現瞬間變化的各種動態之美，燈光璀璨華麗，舞蹈人物生動靈巧，比照相術更加多彩也更加活靈活現，讓人歎為觀止。

▲＜証劵行群像＞

▲ <芭蕾舞---來自網路>

現場展出的畫派倒是不少，從古典畫派、浪漫畫派、學院派、寫實主義、印象派、自然主義、象徵主義、折中主義，以至二十世紀現代藝術之源起，真是名目何其繁多。其中還有好些畫家如西斯來、畢沙羅、秀拉、德拉克瓦等名家，他們的畫作也都甚有可觀。

然而對於過於寫實的作品，即使以認識美術史的立場，我都沒興趣也沒耐心去細細端詳。如今相機和手機功能，要怎麼精細都沒問題。雖然畫作中企圖表現的典雅氣氛相當濃厚，並非全無可取。

如果你想研究美術史或各畫派之間的相互影響和發展脈絡，定然不可忽略其間的來龍去脈。但是如果你只是希望欣賞畫作，調養性情，或說的個性些，只想找到和你氣味比較相投的作品，与畫家來個超越時空的精神交流，那麼過於學院方式的研究也就可有可無。何況任何畫派的名稱，都是後來的人幫他們加上去的，在當時多半帶有嘲諷意味，並不是畫家自己的意思，只不過日久也就習以為常，甚至感覺与畫風十分貼合。

有時知識与美感未必有那種非要不可的聯接。然而若不經過那陣薰陶，可能不容易把基本的欣賞水準墊高。說來是否多少有點矛盾？

以前教過多年美術史，雖然不屬於專研，對美術史前後畫派的銜接至少有個概念。可如今看畫，就只看我喜歡的，偏向主觀的意趣。如果硬要說的好聽些，不妨說，那些外在的是山或不是山，是水或不是水，在我而言已經不是最在意的重點。喜歡什麼或不喜歡什麼，都順性而為。也可以阿Ｑ地說，這也就是一切藝術愛好、欣賞甚至創作，最自我也最基準的原則。不知各位以為然否？

＊置頂照片為巴黎塞納河左岸之奧塞美術館全貌＊

*圖片部份來自網路, 其他均來自故宮奧塞美術館30週年大展導覽手冊*