＊＊＊───────「過 盡 千 帆」───────＊＊＊

。。。 王攀元 繪畫藝術展 觀後 。。。

史博館近期正在展出王攀元畫展，賞畫當下竟引起我一些詩興，應該是這些畫作頗具某種感染力道，讓我不知不覺的深受感動。

畫展的作品多數都有股天蒼蒼野茫茫的濃重寂寥，讓觀畫的人好像也身入畫境，感受到獨自一人置身曠野，蒼茫的空氣与疾風層層疊疊地捲裹著自己，臆想畫者一生的足跡浪盪。

畫作中不少落日和帆影歸航，而那些帆從不張揚，只是很物理現象地吃著風力，連視角都不是風帆展開的正面，僅有窄窄長長的一個條幅，如果不特意標出題意，在意態色相都朦朧的畫面上，可能這個「帆」都會被觀畫的人忽略過去。

就是這麼一種安靜的氛圍，沒有喧囂、沒有誇張、沒有得意洋洋，那麼沉默內歛、穩重安然，時不時透露一點寂寥孤獨的味道，卻不至於穨喪。

畫作中，落日總是溫馴的粉紅色調，搭配一棵枯樹或一隻昏鴉，畫面簡略飄逸，不論水墨、油彩或水彩，構圖都不複雜。畫家的每一筆每一劃，似都在表達古詩意境裡的「枯藤、老樹、昏鴉」，那麼點睛的該是「斷腸人在天涯」？可也不是絕對的哀戚。只從畫中人物總是低頭沉思的身影，意會到畫者的心境，是對故國原鄉的思念之情讓他沉吟不語吧？

畫家經年累月的修為，已將青壯歲月離鄉的鑽心之痛化為輕煙，又將自己久居台灣這個海島所感受到的溫馨傾注於畫布，以致整體就是那種「過盡千帆」的心靈感觸和慨然，既深刻也澹然，在你稍稍覺得有一點沉重蕭索的味道之中，卻又立時帶出一份飄逸、看開來了的洒脫。畫展題名「過盡千帆」，你可以意會所謂「白雲脈脈、水悠悠」那份既回首又前瞻的慨然心境。

畫家有意自顧自的作畫，不理會門派和潮流的風生水起，數十年來堅持只畫他自己鍾愛的風格，簡約朦朧，色彩清麗。也有些深藍的水域、墨黑的暗夜，但都引人深思而不炫耀什麼派系或技巧，尤為難得。

畫家自1948年的青少年時期，即自大陸飄洋過海來到台灣。之前他在大陸，儘管家境不允許，卻還是努力爭取學畫的機會。來台之後，做過不少勞力工作，最後在蘭陽平原定居，在學校教授美術，自己則勤畫不輟，作品無數。

詩人余光中曾為他的畫展寫過一首詩「牽掛──題王攀元畫境」：

                           再攀也攀不著　　一彎月光    

再挽也挽不回　　一丸夕陽

再尋也尋不到　　一座古屋

無論黑犬如何追

或是孤雁如何趕

愈來愈深的暮色裡

只剩下一根地平線

似久斷又似相連

一端牽在夢那頭

一端掛在海這邊

我認為余大詩人這首詩，主要表達了畫家畫面上的要素和特色。

而我則嘗試揣摩畫家居留在蘭陽平原一路行來作畫的心情。但都牽掛著兩岸情懷，都隱含著家的意義，也就都是心所繫念的故鄉：

　　　　　　  回望 北大荒

失群的牛羊

黯然走入寂寥荒漠 不辨方向

日光蒼茫，餘輝下老樹昏鴉低吟獨賞

月影疏離，最是浸染大地星光

沉鬱的藍，水波盪漾

點點海上歸航

龜山島遙遙在望

蘭陽平原吞吐蔥綠呼喚

更有稚齡子女殷殷倚窗

從年輕少壯 至鬚髮皆蒼

簡逸孤寂 淡泊涵養

青澀記憶裡撐持著厚重惆悵

熟成的平原沃野充溢豐裕安祥

塗抹畫布上的色調影像

從不拘泥瑣碎和誇張

滿滿畫布一方又再一方

沛然心境和意想，震顫龜山島靜穆形象

千帆過盡，故鄉既在眺望之遙

亦在海島自在追夢的舒放

                                                            ＊＊＊　　　＊＊＊　　　＊＊＊

原載 美華人文《人文風景線》系列052818

畫家王攀元為「蘭陽畫會」創始人之一

1949來台灣，落户蘭陽平原，一生致力繪畫

曾獲國家文藝獎、文馨奬、噶瑪蘭獎等

畫家已於去年以106歲高壽過世

5/4-7/1/2018 | 台北歷史博物館展出

▲＜殘　荷＞

▲＜龜山島在望＞

▲＜龜山島島外點點歸航，是心的嚮往＞

▲＜人們總低著頭，是在思索些什麼？又懷念些什麼？＞

▲<老樹昏鴉夕陽西下，總是一股落寞的氛圍＞ 

▲＜草原上的牛羊，失散了似的流盪＞

▲<此二張是展場現況>

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史博館自今年七月起，將整個整修達三年之久，想來是要徹底讓氣象一新。真是高興，這麼重要的一個史蹟博物館，總算盼到了應有的顧惜和尊重。

因此臨時又拍了幾張它的外觀，三年後再見，這些應該都已是陳跡，讓我們在記憶中緬懷了。