***_____________ 假日何處去 _____________***

。。。 常玉逝世五十週年的紀念畫展 。。。

連著幾天假，總不能都窩在家裡，得找個地方好好消磨一下這段假日時光。報載常玉逝世五十週年的紀念畫展「相思巴黎－館藏常玉展」正在歷史博物館展出，這位常玉，畫風很有他自我的風格，決定前往觀賞。

即使在民初那個年代，去巴黎學畫的人也為數不少。和常玉同代赴法的畫家，後來在中國近代繪畫史上都成為名聲響噹噹的名家。他們多數家境富裕，在國外的供給絕沒問題，算是先天上成為畫家不可或缺的優勢。常玉也不例外，他自小家境豐厚，父親老早就看出他的才華出眾，肯花大錢栽培，所以他的國畫根基打得非常深厚扎實，後來又就讀上海美專，年紀輕輕二十歲就到了世界藝術之都巴黎。

但是常玉生前卻沒大紅過，在故國老家家道中落之後，這位不事生產也不會推銷自己作品的常玉，驟然遇上了未曾經歷過的困境，最後竟於1966年死於巴黎公寓瓦斯中毒的意外，年齡也不過六十多歲。

常玉所畫的女體，和別人畫的究竟不同。畫中女體姿態各異之外，線條都極簡極俐落，構圖也簡潔明淨，很有裝飾藝術的風味。那種單純，在兒童繪畫中常見，在馬蒂斯畫作裡也常見。而以常玉的中國背景來看，我們可以了解，絕對脫離不了書法線條的耳濡目染和扎實根基的影響。他的畫風既有西方的構圖与風味，也富國畫的風趣和情懷，不像一般畫家那麼受限於傳統國畫的構想和筆法之下而難以超脫，誠屬中西合璧的最佳例外。

常玉也畫靜物，尤喜畫盆栽，構圖卻極為簡略。即使風來飄逸有致的荷花，在他筆下也只不過一個盆景而已，想當然只是擷取荷梗細長的特色和韻味。荷畫都以金秋單一淡橙淺褐的色調表現，其餘的植物幾乎也都單一色彩，並不寫實，也不花俏，甚至連枝葉的排列都明顯看出是經過人為的擺佈，所以都給人裝飾畫的味道。

他的風景作品，多數背景空曠，僅僅少數三兩隻造型極簡的動物徜徉其間，大氣純樸的構圖，很給人天蒼蒼野茫茫、孑然獨立的強烈感受。藝術家都具備最敏感的心靈，不知是否因為流落海外，多少有那麼點異鄉孤魂的滄桑感？

常玉的畫作，史博館有五十二幅之多，存留的年代久遠，這次展出是經過對他畫作多年的修復之後而舉辦。半個多世紀前，他曾有意來台開個展，畫作先行寄出，然而他自己卻因護照的問題無法入境台灣，他的畫作就一直留在史博館。所幸史博館一直善加保存，算得上是一份鎮館寶物，另外一份鎮館寶就是張大千的畫作了。

常玉在當年算是滿有才氣的畫家之一。和他差不多時間在巴黎學畫的中國畫家有徐悲鴻、趙無極、朱德群等，其中我最欣賞的是林楓眠，他的畫風中西合璧，色彩雖然比傳統國畫鮮麗得多，但筆法上仍處處可見國畫的遺痕。純西畫的筆法總不及這種保有自我民族風味的更美更有特殊韻味，也更顯特色。常玉的畫以流利的線條為主，設色簡單，同樣也是在西畫的外觀和框架之下，帶出了濃厚的中國風情。香港2011年的拍賣會上，他的一幅畫作以五億台幣的天價賣出，竟和梵高一樣，只贏得身後的榮耀和青徠。

紀念品部份有不少以畫作圖樣製成的裝飾品、茶具和紗巾，琳瑯滿目。一條有秋荷的紗巾，開價五千以上；其他的杯組也在一千五至三千五之譜；另有絲織的抱枕、靠墊，色彩鮮明，很引人流連。

中午在史博館二樓的「荷豐水月」咖啡廳用餐，靠窗的座位一向是來客最鍾意的，假日幾乎一位難求。臨窗俯瞰荷塘，無論什麼時節都可引發想像，雖然它的範圍未必遼闊。但曾引我在此寫下短詩「六月荷塘」和一篇「荷的素描」，不知是由於它氛圍特別清新？還是自己當時連篇懷想？

身在台北都心，能有這麼一方荷塘，時不時來轉換一下心境，應是很美的享受。由於季節，此時所見到的仍是一片空無的水域而已，時不時有細瘦的白鶴飛過，可能池水中有魚任其追逐？近窗的樹枝上麻雀跳躍著啄食新生的葉包，食物鏈總是這樣，越弱的就得生長得越茂盛。像樹木這種恆常在固定座位上的，靠陽光和雨水而欣欣向榮，它們的嫩葉應該繁茂得不在乎那些個麻雀的啄食吧？更何況麻雀也很可能幫忙把樹上的小蟲吃掉，以保護嫩葉的成長。

坐在那裡下望池塘，和坐在家裡的小小書房相比，感覺還是寬闊又景致多樣，至少不是面對四面的牆。對我而言，多少也算得上情緒的釋放。