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| 2007/05/27 07:56:25瀏覽1248｜回應2｜推薦27 | |
| Pablo Casals卡薩爾斯 El Cant Dels Ocells白鳥之歌 被羅曼羅蘭敬稱為絕無僅有的人道主義者，矢志不渝的捍衛人類信念偉人的卡薩爾斯，是一位反法西斯的鬥士，畢生為追求和平、民主、正義和自由的理想而奮鬥，他從不踏進任何一塊自由和權利遭到蹂躪的土地，也從不踏進任何一個自稱為自由，但卻機會主義地與不公正的現象進行妥協的國家。他反對藉口藝術家的中立性，對非正義的行為拒絕採取立場，也就是反對藝術家走入象牙塔，最低也是不以為然，無辜流淌的鮮血，遭受暴虐流下的眼淚，對他來說，比大提琴演奏會重要得。 正義永遠不會保持沉默，美好的藝術也是如此。卡薩爾斯無法忍受自己在音樂會接受眾人掌聲喝采之際，身處在內戰的同胞卻活在水深火熱中。雖然隱居，可是他的人道主義關懷仍舊吸引著世界各地的人們，寫信、探訪甚至於到後來許多音樂家紛紛來到普拉德，間接促成了普拉德音樂節的誕生。 愛，沒有國界；心，也沒有國界。這群可愛又偉大的音樂家們讓藝術終於不再沉默。他們對世界的愛，人的關懷，從普拉德音樂節開始熱力發散！也在歷史留下不滅的扉頁，繼續將這樣的大愛與關懷傳遞給後代子孫。 西元1945年，卡薩爾斯應邀前往英國廣播公司的播音室演奏，向他遠在卡塔洛尼亞的同胞致意。結束後，他心有所感講了一段話：「我們古老的歌謠《白鳥之歌》現在飛向妳們，它道出我們卡塔洛尼亞愛的心聲，那份使我們身為她的子女為傲，將我們繫在一起的情感，現在使我們像是依繫同一個信念的弟兄，萬眾一心地為恢復卡塔洛尼亞往昔風貌，明日的和平而努力。」 話畢，他便演奏了《白鳥之歌》(El Cant dels Ocells)，自那時起，他就以演奏這首家鄉民謠做為音樂會終曲。大師其人就如同此曲，以他有限生命引吭歌詠出絕美天籟。 《白鳥之歌》旋律一開始彷彿是鳥兒振翅又像嗚咽聲，有如飽受戰火綿延之苦的孩子們在風中哭泣。大提琴深情又哀傷的低吟，盪氣迴腸，思念故土的真情都在無言裡，祈求和平的真心盡在不言中。 是什麼力量，使一個人離鄉背井，忍受那永無止境的孤獨；啃吃那寂寞的心。當思鄉情切，藉著一把大提琴，奏出心裡最最深沉的感情，「白鳥之歌」代表的不只是一份翱翔的自由，更是一種理念的堅持。 卡薩爾斯所受的痛苦與煎熬，是一般人所無法承當的。去國多年，只好以法國為演奏舞台，他堅持只要西班牙一天處於極權統治，他就一天不回西班牙，他對西班牙的深情，完全灌注在他的故鄉加泰隆尼亞的民謠「白鳥之歌」的旋律中。 「白鳥之歌」除了Melody的「美」以外，是不是完全涵蓋那一份誠「真」與極「善」。享年九十六歲，自我放逐、去國多年的卡薩爾斯，最後卻飲恨客死異鄉，直到六年後，佛朗哥(Franco)極權崩垮，他的遺體才被送回故鄉加泰隆尼亞。 ====================================== 卡薩爾斯．帕布洛 (1876～1973) / 西班牙 1876年帕布洛．卡薩爾斯(Pablo Casals)出生於西班牙境內的卡塔洛尼亞(Catalonia)。卡薩爾斯的音樂教育由父親啟蒙，4歲開始學鋼琴，5歲在教會中唱詩，7歲學小提琴並寫下第一首樂曲，9歲時開始學習管風琴。一直到11歲那年才初次聽到大提琴，那富於人性的聲音令他著迷了一個世紀，他覺得大提琴如此貼近他的性格，深具成熟、深沉之美，並終生以大提琴為職志。12歲到巴塞羅那拜市立音樂學院大提琴教授加西亞（J．Garcia）為師學大提琴與作曲，卡薩爾斯天分極高、領悟力超強，所以進步神速。連他的老師也常為他的琴音所動，不自覺地在他身邊聽他練琴。卡薩爾斯課餘在一家咖啡館演奏，吸引了眾多的人。 有一回，父親來巴塞羅那看卡薩爾斯，並且一起去逛了一間海邊的老樂譜店，為咖啡館每周音樂會找譜子，而13歲的卡薩爾斯，注意到堆在角落裏的一捆破舊褪色的樂譜，這就是巴哈失傳已久的大提琴無伴奏組曲，當時，在這之前是由孟德爾頌發現這譜，但大提琴演奏者都把它當練習曲去練，甚至有音樂家們還幫它加伴奏。例如：大提琴家葛魯茲馬赫(Grutzmacher)、皮亞第(Piatti)及舒曼(Schumann)。卡薩爾斯被作品深深吸引，就這樣，他的整個一生被這套作品改變了，他到了12年後25歲才在巴黎發表但在卡薩爾斯的一番詮釋之後，這整個六首組曲成為每個大提琴學習者都必須研讀學習的聖經。七十年後，卡薩爾斯對一位來訪者說：「在巴哈的作品中，我看見上帝的存在。」 帕布洛．卡薩爾斯(Pablo Casals)，開創了大提琴的現代演奏技巧，把大提琴演奏藝術提高到真正具有獨奏水平的大師。在當今世界大提琴演奏家中，很少沒有受過他的影響的，他真可謂之現代大提琴演奏藝術的開山鼻祖。卡薩爾斯的演奏，不僅是精彩的技藝，而且底蘊雄渾，善於把線條處理得有棱有角，有鬼斧神工與渾然天成兼得之妙。 在卡薩爾斯之前，大提琴作為一件獨奏樂器的地位無法與鋼琴、小提琴相比。在巴賽隆納學習時，卡薩爾斯即已發現傳統的大提琴演奏法有很多令人費解之處。例如初學者持弓的手臂必須緊夾於肋旁，甚至在胳膊下夾著一本書進行練習，這樣做使演奏者過分拘謹，根本無法使音樂自然「流淌」出來；而且傳統的指法也相當局限，左手僵硬並常作大幅度移動，而不是靈活地伸展手指，給演奏者的左手造成極大的局限。 針對上述的束縛和局限，卡薩爾斯給演奏者帶來了一次徹底的革命，使大提琴演奏得到了真正的解放。他從不墨守成規，他說：「我的目標是在大提琴上盡可能尋找最佳的境界。「與傳統的技巧比，卡薩爾斯追求的演奏方式不是拘謹的準確，而是盡可能地放鬆。技巧本身並非最重要，演奏者決不能為技巧所奴役。他強調演奏者是在演奏音樂而非音符，所以要讓每一個音符都唱起來。那種枯燥、冰冷、無生命的演奏令卡薩爾斯深惡痛絕。他一生將全部的熱情都傾注於大提琴，無論演什麼曲目，他都努力挖掘隱含於音符後的感性因素。 1898年西班牙戰爭，讓他感受到戰爭的毀滅性，便影響他許多，也因此他後來非常致力獻身和平工作。1898年，卡薩爾斯與法國拉穆盧管弦樂團在巴黎與倫敦演出，1900年左右他住到巴黎，認識畫家竇加（Degas）、文學家羅曼羅蘭(Roman Rolland)、小提琴家易沙意（Ysaye）、提博（Thibaud）、恩奈斯可（Enesco）、鋼琴家科爾托（Cortot）Cortot、作曲家拉威爾(Ravel)、荀白克(Schoenberg)。1901年首度赴美巡迴演出，並與並與小提琴家提博（Thibaud）鋼琴家科爾托（Cortot）組成黃金三重奏有30年之久。1919年在巴塞隆納組成卡薩爾斯管弦樂團。 1936年西班牙發生內戰，在希特勒的德國支持下，佛朗哥發動西班牙各地的納粹分子暴動，奪取了政權，此時卡薩爾斯中斷了藝術活動，以罷演抗議佛朗哥當局。他因朋友的幫忙，而逃出西班牙，邊境的法國小鎮普拉德隱居，開始他20多年的流亡生涯。由於科爾託與德國的暖昧態度，他中斷了與他的友情。有一回他受邀在英國演出、錄音，他在錄海頓D大調大提琴協奏曲時，才錄到第二樂章，正逢英國公開承認佛朗哥政府，非常愛國的他便馬上不錄並表示不去英國演出。 1939年卡薩爾斯因為反對佛朗哥統治西班牙而自願流亡海外，發誓再也不回到極權主義統治下的西班牙。戰後，卡薩爾斯重返國際舞台，但因佛朗哥的統治一如既往，他又一次返回普拉德，繼續以不在世界舞台上演出而抗議佛朗哥當局。 普拉德是個位於法國庇里牛斯山腳下，僅有數千人口的小鎮。二次世界大戰結束後，卡薩爾斯隱居於此，卡薩爾斯在二戰戰後被西班牙人民視為英雄，但是他卻因為英美於戰略上的考量而『不』驅逐佛朗哥將軍而憤怒不已，使得他決定假如佛朗哥將軍不死，則他便永不在西班牙演奏，同時也拒絕在英美這些戰時對於獨裁統治立場曖昧不明的國家演出。 在音樂界人士多次敦請皆鍛羽而歸後，因此而有了於普拉德舉辦音樂節的發想。 美國的小提琴家許奈德(Alexander Schneider )來訪，才打破了卡薩爾斯自我放逐的生活，許奈德也提出了一個絕妙的建議，那就是既然卡薩爾斯拒絕在英美等國演奏，那何不把整個演奏搬來卡薩爾斯面前呢？1950年，也就是巴哈逝世兩百週年，74歲的卡薩爾斯與鋼琴家哈絲姬兒、依鳳‧勒費布，小提琴家許奈德、史坦與西格提及大提琴家托泰里耶等名家齊聚於普拉德，在法國庇里牛斯山的第一屆普拉達卡薩爾斯音樂節( Prada Casals Festival )堂堂上演，當時共有約50名音樂家抵達普拉達(Prada )，同時更有超過千名的聽眾湧入，不可思議的是竟然有西班牙人秘密穿越庇里牛斯山(Pyrenees)的天險，來參與這音樂史上的盛會，不僅可以證明卡薩爾斯在西班牙的影響力，也可以看出他在音樂上的成就。這次音樂會的成功便延續了後來每一年的盛會，而在1966年以前卡薩爾斯每年都會回普拉德演出。1956年他到波多黎各定居。 卡薩爾斯的母親是個絕對和平主義者，反對任何形式的兵器，大戰期間他把卡薩爾斯的弟弟送到美國，她認為：「我生下兒子，並不是要去殺別人；也不是要被別人所殺」。而卡薩爾斯顯然也受到了他母親在這方面的影響，與史懷哲( Albert Schweitzer )一同為反抗核武而努力，而他的武器當然只有那把大提琴，於各地演奏時，傳播和平之訊息。卡薩爾斯後來定居於母親的故鄉波多黎各(Puerto Rico)，之後雖曾於紐約的林肯中心演奏而轟動一時，卻從此不曾於西班牙演奏，直到佛朗哥將軍去世後，他的遺骨才運回加泰隆尼亞安葬。 大師於1973年10月22日逝世於波多黎各，享年97歲。 |
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