中國傳統戲曲──西南地區主要劇種──形式多樣、曲牌豐富、風格迥異的［川劇／川戲］ - 第凡內早餐

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中國傳統戲曲──西南地區主要劇種──形式多樣、曲牌豐富、風格迥異的［川劇／川戲］

2020/05/24 00:17:35瀏覽835｜回應0｜推薦14

中國傳統戲曲──西南地區主要劇種──形式多樣、曲牌豐富、風格迥異的［川劇／川戲］

川劇俗稱川戲，中國西南地區戲曲曲藝之一，形成於清朝中期乾隆年間，流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。

融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。

2006年5月20日，川劇列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

川劇在唐代，曾被稱為“川戲”。歷史記載，唐至五代時期，流行雜劇，是四川戲劇最為鼎盛之期，甚至出現了“蜀戲冠天下”的局面。

當時蜀地出現了以幹滿川、白迦、葉矽、張美和張翱五人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責買》、《麥秀兩岐》、《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。

五代時期，中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峰的人——後唐莊宗李存勗。

他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成為川戲的兩位“祖師爺”之一（另一位是 “梨園之首”唐明皇李隆基）

宋元時期四川流行南戲、川雜劇，比較有名的曲目為《酒色財氣》

明代「川戲」的靳廣兒班曾遠赴江蘇，轟動南京，形成與南戲爭勝的局面。

明末清初，四川人口銳減，全國各地移民入川，史稱湖廣填四川。移民們帶來了家鄉的各種戲劇，使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，以四川燈戲為基礎，融合了高腔、崑腔、胡琴、彈腔等聲腔，並與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，川劇正式形式。

清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

辛亥革命成功後, 在革命思潮推動下，主唱高腔戲班的宴樂、長樂、賓樂、翠華；演唱崑腔、彈戲、胡琴為主的太洪、舒頤和彩華等戲班，經過協商，自願組成「三慶會」，使五種聲腔融匯一爐。它主張戲曲改革，在繼承保留川劇傳統戲的同時，創演切中時弊的時裝戲。「三慶會」的成立，促使川劇從廣場藝術向劇場藝術發展，川劇的藝術水準和文化品位迅速提升，成為中國西南地區影響最大的地方劇種。

「文革」期間受到迫害。之後川劇很快復甦。

［唱腔］

川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入, 高腔則是川劇中最重要的一種聲腔。

這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩呐曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

上述五種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在於特別高的高腔。

［行當］

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程式，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

各行當均有自成體系的功法程式，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

［樂器］

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩呐為六方，由小鼓指揮。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。

［曲牌］

川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式複雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇碼多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的幹唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多於唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

［變臉］

川劇演出中，隨著劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發生變化。如何在一齣戲裡讓臉譜發生變化，川劇藝人創造發明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。

變臉以吹粉的方式最常用。扯臉是把臉譜繪製在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發生變化的方法，演出中演員將事前塗抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍塗黑。

川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。

［流派藝術］

川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。

在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：

一是“川西派”，包括以成都為中心的綿陽地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的“壩調”；

二是“資陽河派”，包括自資中、資陽、貢及內江、瀘州區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；

三是“川北派”，包括南充為中心西充、三台、遂寧、閬中等地，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；

四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。

［劇碼］

川劇劇碼繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。

其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇碼有“五袍”（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》《金印記》《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇碼。

彈戲的劇目以《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《苦節傳》4大本為代表。

胡琴劇目多演三國、列國故事，以清末作家黃吉安編寫的「黃本」最為馳名，如《青陵台》《三伐宋》《神農澗》、《審吉平》、《柴市節》、《三盡忠》、《綿竹關》、《江油關》等。