廣東主要劇種──抒情婉轉, 歌舞華美, 融合中西的嶺南大戲──［粵劇／廣東大戲］ - 第凡內早餐

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廣東主要劇種──抒情婉轉, 歌舞華美, 融合中西的嶺南大戲──［粵劇／廣東大戲］

2020/05/18 00:26:38瀏覽751｜回應0｜推薦15

廣東主要劇種──抒情婉轉, 歌舞華美, 融合中西的嶺南大戲──［粵劇／廣東大戲］

粵劇，又稱大戲或者廣東大戲，發源於佛山，源自南戲，是以粵方言演唱，漢族傳統戲曲劇種之一，流行於廣東珠三角、粵西、港澳地區以及廣西的東南部，在國外粵語的華裔聚居區也時有演出。

其源流可溯到明嘉靖年間，在廣東、廣西出現，由於廣府人的先祖來自不同地域，所以粵劇的發展也受到弋陽腔、昆腔、漢劇、徽劇、秦腔等多個劇種的影響而發展起來，取各家之長，自成風格，既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。

粵劇是集合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。

粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。以後又在伴奏樂器上大膽採用了一些西洋樂器，大大增強了烘托唱腔和戲劇動作的效果。

隨著華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。

2006年5月20日, 列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2009年9月30日，列入世界非物質文化遺產名錄。

［元朝前後］

粵劇起源於中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯至先秦的《詩經》。

到了元朝，雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。以後只選演一幕戲便稱為摺子戲。粵劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記》（被稱為元雜劇之冠）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。

在明清間的廣州城，經濟繁榮，南北歌舞伎藝亦很早就傳到此地，如此背景之下珠三角一帶，民間戲曲活動相當活躍，時稱為「土腔土調」。

［明朝］

關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇于明朝中葉開始萌芽，孕育于本地班。

據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和昆腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、咸水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。

直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。

粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有“南國紅豆”的美譽。

明代成化年間（1465-1487），廣州地區民間好尚戲曲，外來戲班演出頻繁，並有眾多本地子弟參加演唱，孕育了粵劇的種子。

清初出現被稱為“土優” 的本地戲班及其演唱的“廣腔”，為粵劇的形成打下了基礎；

清中葉至嘉慶道光年間，粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑒，又相互競爭中逐步形成；

晚清同治光緒之際，粵劇在聲腔、表演、劇碼等各方面都呈現鮮明特色，藝術漸趨成熟，隊伍也日益壯大。

20 世紀初至30 年代，粵劇經歷了一系列的變革過程，向大眾化、地方化和現代化有更大的飛躍。

中華人民共和國成立後，粵劇進入了新的發展時期，成為中國重要的地方戲曲劇種之一 。

粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－唱、做、念、打。

［唱腔］

粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。

［身段］

演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。

［說白］

說白可以分為獨白及對白，意思是演員把臺詞念出來，當中又可以分為押韻及不押韻。

［武打］

粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由於武術家雲集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。

［行當］

戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末（老生

）、二淨（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正醜（男女導角）、六 員外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類），合稱十大行當。

後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“醜”就是滑稽角色。

樂器

粵劇常用的演奏樂器，多在吸收我國各地民族民間樂器的基礎上加以粵化而成。明末清初，戲班使用的樂器就有嗩呐、橫簫、三弦、月琴、二弦、竹提琴等管弦樂器七八種。之後加上揚琴、長筒、短筒、琵琶及由粵籍樂師創制的高胡等。

20世紀20年代初，由於外來文化的影響，粵劇開始吸收某些西洋樂器，如小提琴、班祖（六弦琴）、曼陀林、賽羅風（木琴）和吉他、色士風（薩克管）、吐林必（小號）等。也曾嘗試以爵士鼓和鋼琴、風琴、鐘片琴、口琴等伴奏。

粵劇特色樂器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文鑼、大鈸、高邊鑼等

［傳統劇目］

早期的傳統劇目有「江湖十八本」，全為早期演員的「開山戲」。

同治中葉，有所謂「大排場十八本」，即：《寒宮取笑》[、《三娘教子》、《三下南唐》（劉金定斬四門）、《沙陀借兵》（《石鬼仔出世》）、《五郎救弟》、《六郎罪子》（《轅門斬子》）、《四郎探母》、《酒樓戲鳳》、《打洞結拜》、《打雁尋父》、《平貴別窯》、《仁貴回窯》、《李忠賣武》、《高平關取級》、《高望進表》、《斬二王》（即《陳橋兵變》）、《辨才釋妖》（即《東坡訪友》）及《金蓮戲叔》。

同治七年，有「新江湖十八本」，按郭秉箴《粵劇藝術論》所列：《再重光》、《雙國緣》、《動天庭》、《青石嶺》、《贈帕緣》、《困幽州》、《七國齊》、《俠雙花》、《九龍山》、《逆天倫》、《和為貴》、《鬧揚州》、《雙結緣》、《雪重冤》、《龍虎鬥》、《西河會》、《金葉菊》、《黃花山》。

清朝光緒中葉，則出現著重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《蘇武牧羊》等，又稱為「大排場十八本」。

中華人民共和國建國後，整理編寫的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》、《柳毅傳書》等。

根據香港梁沛錦博士的《粵劇劇目通檢》，粵劇劇碼大約有一萬一千三百六十個。從二十年代起，大量的粵劇劇本大致可分為幾種類型：

１從舊本整理改編，如根據江湖十八本

２從古典小說或傳奇改編，如「三國戲」、「封神榜戲」、「水滸戲」。

３從民間文學或地方掌故改編，如《梁天來》。

４從外國小說外國戲改編，如根據莎士比亞的《馴悍記》改編的《刁蠻宮主戇駙馬》，根據《一千零一夜》的月宮寶盒改編的《賊王子》等。

５從美國電影改編，如根據《郡主與侍者》改編的《白金龍》。

６從其他劇種改編移植，如根據京劇《四進士》改編為《審死官》。

７反映現實的新創作，如清末民初一些革命志士創作的文明戲，如《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及《班定遠平西域》。

［著名劇碼］

繼承了民間傳說、京劇昆劇等著名劇碼，加上唐滌生所創作的劇碼，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇碼受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。

例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅塚》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源于唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。

傳統例戲有《六國大封相》《天姬送子》《賀壽》《碧天賀壽》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《觀音得道》《香花山賀壽》。