文／閻鳳婷

圖／臺中國家歌劇院

「走路會滴油，可滋潤大地」的胖騎士法斯塔夫，貪財好色卻又充滿自信，認為自己向有錢的有夫之婦獻殷勤後，便可騙到她們丈夫的財產，不料卻被對方整得笑鬧不斷。義大利作曲家威爾第的著名歌劇《法斯塔夫》，由日本東京新國立劇院製作，10月31日至11月3日在臺中國家歌劇院連演4場，給觀眾帶來笑看人生的歌劇饗宴。

威爾第的絕唱 表演難度高

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗說，歌劇院繼2022年推出莫札特的德語歌劇《魔笛》、2023年馬斯內的法式大歌劇《灰姑娘》後，今年端出義大利歌劇代表人物威爾第的《法斯塔夫》，威爾第一生寫了28齣歌劇，《法斯塔夫》是他1893年完成的最後一部歌劇，也是他眾多作品中少見的喜劇。

邱瑗表示，《法斯塔夫》取材自莎士比亞劇作《溫莎的風流婦人》及《亨利四世》中的虛構人物法斯塔夫，他想對溫莎郡上二位有錢紳士的夫人獻殷勤，以騙取她們丈夫的錢財，不料被夫人們識破後惡整，還順便教訓了大男人的老公們。

邱瑗指出，威爾第把《法斯塔夫》這齣歌劇視為「歌唱的莎士比亞喜劇」，又說又唱，加入了很多主導動機及戲劇性元素，推翻了過去賣座歌劇，如詠嘆調、愛情二重唱，以及最高潮大合唱的黃金公式，不僅影響了普契尼的歌劇《波希米亞人》，更帶動了20世紀歌劇的創作方向。

聲樂指導暨排練指揮徐嘉琪說，「要準備一起給法斯塔夫好看」的九重唱，是這齣歌劇的熱鬧看點之一，9個人、9段歌詞，不僅要清楚表達、有和聲上的變化，還要與配器的定音鼓和管樂之間，彼此牽制、互相成就，對歌手們來說是一大挑戰，也從這裡看出威爾第晚年作品愈臻成熟的表現手法。

陣容堅實 臺灣版比東京版更優

《法斯塔夫》全劇佈景、道具與服裝，皆由東京新國立劇院原裝運送來臺，舞台與服裝設計還原了莎士比亞原著設定的17世紀背景，並參考了荷蘭黃金時期維梅爾的畫作，重塑當時歐洲社會的庶民日常，劇場美學還大量運用了光影效果，指揮由國家交響樂團（NSO）音樂總監準．馬寇爾（Jun Märkl）擔任，他被譽為德奧樂派作品的權威，於2012年獲法國文化部頒授法蘭西藝術與文學騎士勳章。

執行導演上原真希表示，歌劇對日本或臺灣的觀眾來說，都是外國的東西，希望觀眾能在不透過字幕的情形下，就能感受到歌劇的音樂性、故事性，以及其中的樂趣。她強調：「這個版本絕對比東京版更優秀！」

雙卡司角色 強調假肚子笑果

這次的《法斯塔夫》有三個雙卡司角色，分別是法斯塔夫、艾莉綺、福特，其中扮演法斯塔夫角色的兩位演出者都強調，必需裝上假肚子才會有笑果。

義大利男中音路奇歐．蓋洛（Lucio Gallo）飾演法斯塔夫跟福特這兩個角色多達180次左右，演出時，不僅要展現男中音精湛的演唱技巧，還深知要如何成為一個更好的演員。他表示，近幾年許多年輕導演認為法斯塔夫不需要裝上「假肚子」，但這個故事中的滑稽笑點都圍繞在法斯塔夫的身材上，「我需要那個肚子」，他非常堅持。

另一位飾演法斯塔夫的塞吉奧．維塔萊（Sergio Vitale），在減重40公斤之後也表示：「這是我第一次需要裝上假肚子！」他說，法斯塔夫是被丑角化的騎士，雖然很胖，但卻自認為很性感，這個反差讓角色性格更顯滑稽。

劇中艾莉綺一角，由日本女高音森野美咲（Misaki Morino）和臺灣女高音林慈音分飾，福特一角則由韓國男中音丁一憲，以及臺灣男中音陳翰威飾演。這四位歌手都強調要演好《法斯塔夫》非常難，不只要用義大利文唱歌，還要像日常對話一樣彼此拋接，就好像一群人在七嘴八舌的樣子，角色的情緒還得跟音樂融合在一起，而樂譜上的記號都反映在戲裡，極具挑戰性。

此外，去年在國家歌劇院《灰姑娘》一劇中，飾演白馬王子的克羅埃西亞次女高音耶萊娜．科爾迪奇（Jelena Kordić），此次再度來臺，在《法斯塔夫》中飾演奎克利夫人一角。全劇作曲以快速複雜的節奏表現角色們的對話機鋒，結尾大合唱「人生不過是一個玩笑」，帶出高齡80歲作曲家的人生體悟。

企業贊助 深耕藝術人文教育

藝術活動在企業資源挹注下，步伐將更穩健，這次《法斯塔夫》的演出也是如此。

麗明營造長年投入公益行動，深耕藝術教育，今年更支持歌劇院藝文活動《法斯塔夫》在臺中上演；成立於2020年的勇源教育發展基金會，由臺中國家歌劇院公開甄選合唱團員，透過聲樂、舞蹈戲劇肢體及語韻等課程，培養專業舞台表演能力，並以獨、重唱參與歌劇院年度歌劇製作，此次冠名贊助，為藝術與人文教育發展共同努力。發展共同努力。

刊於中報雜誌2024年56 期