(金門文藝2016春季號第61期)
     
 
   每天不同時刻從浯島遠眺海平面，通常都會看到許多令人驚艷的景
致，除了朝陽日出、日落夕照和深邃海水形成海天一色之外，更有歸
巢的留鳥與侯鳥，伴隨著回航漁船優雅的飛翔，簡直美得像似一幅畫
而讓人流連忘返！

   欣賞此種大自然情境之際，轉身回首看到許多古老閩南式建築，依
然靜靜的矗立在這個海島上，於是我們想起女婿分享遊覽希臘地中海
風光的相片，當地到處可以看到潔白房屋牆壁外面，恣意綻放許多燦
爛繽紛與奼紫嫣紅的花朵，因此遊人步行其間彷彿浸淫在花團錦簇的
樂園，著實讓人備感心曠神怡而滿心歡喜。

   日昨趁著冬陽乍現的時刻，在院子裡看到了屋子牆壁也有類似的景
致，那是一棵長得欣欣向榮而且開滿紅色花朵的九重葛，它們隨意攀
爬在牆面的姿態，悄悄然而且是多麼的自在和悠閒的樣子；加上另外
一株白色花朵的九重葛摻雜其中，更形成了一種優雅和喜悅的畫面，
倘若把這一個場景加上蔚藍的海水，老實說其實並不輸地中海旁邊的
鄉村景色呢！

   當然旅遊的目的與價值，除了欣賞異地風光之外，其實更是一種尋
覓紓解心情的過程，所以風景是否感覺到美麗的關鍵之一，就是將自
己置身於大自然的那種幸福感覺，才是最為吸引旅人動身出發的原
因。

   提到凝視浯島海邊景致、欣賞地中海旅遊照片，以及邂逅冬陽照拂
花園的經驗，不禁想起有一位日本女畫家所寫的故事，她說在日本隨
處可見的公共澡堂，經常可以看到使用藍色油漆在室內塗上一大片藍
天當作背景，而且這種油漆畫作在幾近視野正中央的地方有一條水平
線，素有日本神山美譽的富士山就巍然座落在水平線之上；有時候畫
匠還會在海平面上添上幾艘帆船悠然漂浮，甚至還隱約有幾座小島，
島上長了幾棵松樹點綴在畫面之中，然後用白色油漆畫上海水波浪，
彷彿流動的海浪還會拍打到浴池旁邊。《註一》

   這是日本女畫家和作家《佐野洋子》對於公共澡堂的印象，其實她
並不喜歡在溫泉澡堂泡湯，對於澡堂的油漆畫作也沒有好感，她總覺
得如此空間布置風格不太真實，所以寧可不要也罷。

   後來有一次當她在海邊遠眺海平面的時候，竟然非常驚訝的發現，
像似澡堂的油漆畫此刻卻真實呈現在眼前，甚至在海面上也漂浮著幾
艘小帆船，而且更有幾處小島和松樹矗立在海上，幾乎是澡堂油漆畫
的翻版呢！

   這樣的際遇對於作家而言簡直是不可思議，加上她原本就是一位專
業畫家，所以比一般人更具有極其敏銳的觀察力和藝術視野，因而其
衝擊力道就不是一般遊客可以想像得到了。

   當她看到如此美麗的景致時，更發現了陽光從雲端斜斜的照射下
來，像似神明在天上所設出來的光芒，「美得像畫的現實也太滑稽了
吧！」她無法用語言來形容當下之心情，只能夠在心裡讚歎不已。

   此刻當她面對這種「連畫作也畫不出來的美景」之際，似乎也在同
時失去了言語能力，只能夠盡情抓住剎那之間所感受到的意境；此種
意境對於畫家而言，也許像似「醍醐灌頂」的經驗，或者是徜徉在內
心無比悸動的境界之中。

   我們想像畫家親臨其境的境界，當下會受到如此衝擊的原因，也許
有很大部分是受到了「光與影」交會時的畫面，其所產生令人極其感
動情愫之故，因而只能夠用滿心歡喜的心情，來填滿一種無比幸福的
感覺。

(印象派莫內代表作--日出)

   其實當我們提到光與影所形成的境界時，大都會想到十九世紀歐洲
許多畫家所開創的「印象派」畫風，因為當初印象派這個名稱，乃是
由法國畫家莫內的一幅風景畫《印象：日出》得來的，而其創作過程
就和光與影交會時所迸出來的色彩與畫面有關。

   莫內在畫作《印象：日出》之際其實充滿令人讚歎的執著，因為他
守候在戶外作畫，就是為了真實擷取太陽所照射出來的那一道光，經
由畫家敏銳的感受能力，然後用變幻莫測之色彩來留住日出剎那間的
姿態，其結果就是這一幅有名畫作的誕生，以及開創了一派畫風的旅
程碑，當然也為光與影所交會的色彩，作了一種深入而且令人驚艷的
詮釋。　　

   我們從各種文獻當中了解印象派繪畫的特色，除了莫內之外的其它
畫家，雖然各有其繪畫技巧與特點，不過大都借助光、影與色的變幻
莫測，用來凸顯畫家在戶外大自然作畫，並且藉由瞬間所捕捉到的真
實印象而入畫，則是這一個影響深遠畫派的主要特質。

   「所以印象派畫家紛紛走出室外，來到海邊、田野和充滿自然風光
的環境裡，用最真實之筆觸把所看到的景致輝在畫布上。」一位藝術
老師對學們作如此簡潔之解說。

   雖然印象派畫家特別著重擷取光與影交會時所產生的色彩，以及擅
長捕捉自然現象的繪畫技巧，乃是有別於當代學院派的風格，並且開
創了十九世紀繪畫的新紀元，然而對於光與影之變化所產生的色彩美
學，卻不單單是印象派畫家的專利而已，其實藉由光線影響所及的範
圍乃是無遠弗屆。

(感謝詹顏 插圖)
 
   當然這些被法國巴黎「藝術沙龍」屏除在外而無法參展的畫家，特
別提供了各具特色的畫作，除了和學院派畫風作為明顯區隔之外，更
頗有互別苗頭的意味在裡面，所以其畫作不再是嚴謹而傳統的宗教故
事，或者老是以宮廷和貴族作為主軸的作品，即使被傳統畫會譏諷是
隨手的印象之作，卻因此而成為影響後來一百多年的藝術流派，真是
應驗了有「有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭」的俗語。

   回過頭來談到光與影交會的現象，如果我們嘗試想像在一個沒有光
源的情境當中，那麼豈不就是置身於一片漆黑的環境裡了嗎？既然是
一片漆黑就像似黑夜而看不到任何物品，當然也就沒有光與影交會所
產生色彩變幻莫測之區別；在一種沒有色彩繽紛的世界裡，不只是畫
家無法憑著視野揮灑出傲人的畫作，而且在全然黑暗的情境當中，視
覺作用就成為一種沒有價值的裝飾品，那麼就會是一個死氣沉沉和寂
寥難耐的情況了。

   因此我們每天迎接旭日東昇的心情，其實就是一種安穩延續生命的
象徵，也是彩妝生活內容所絕對必須的素材，更是抱持著感恩與惜福
的心境，然後用喜悅與愉快的態度，來揮灑一個全然屬於自己的人生
了，不是嗎？

《註一》參考佐野洋子著作【我可不這麼想】一書之內容。

(金門文藝2016春季號第61期105年4月出刊)